Algunas aclaraciones:
Este trabajo es preparado todos los años en forma
voluntaria y gratuita.
Está a disposición tanto de los medios que lo necesiten
para su información al público, sitios
web, facebook y demás interesados como de cualquier persona que lo requiera.
Tiene una doble intención: en primer lugar, democratizar la información, es decir, tratar de que le llegue al
espectador, la misma información que reciben los jurados. Por otra parte,
brindar los datos a quienes nos visitan, sobre algunos antecedentes del
espectáculo, que ayudarán a valorarlo.
Los espectadores deben tener en cuenta que, si bien el orden de cada escuadra es el
aquí indicado, puede darse el caso de que alguna carroza por inconvenientes
técnicos vaya mas atrás de lo
previsto, o no salga, o bien que un espaldar o tocado, por algún motivo sea
retirado de circulación.
Para cada comparsa, se ha mantenido la explicación
original de sus autores y la composición de sus escuadras y carrozas.
CRÓNICA RETROSPECTIVA DEL CARNAVAL DE
GCHÚ.:
Desde fines del siglo 19 Gualeguaychú, como otros pueblos
de la provincia, tuvo
en su carnaval, la máxima expresión de alegría y diversión colectiva. En un
principio, se desarrollaba por las tardecitas, ya que la ciudad no contaba con adecuada
iluminación (la energía eléctrica recién vino en 1907).- En las primeras
décadas del siglo pasado, el corso, que se extendía por calle 25 de Mayo desde
Rocamora hasta Mitre, alcanzaba un esplendor comparable al actual.- El paso por
dicha arteria, se hacía de ida y vuelta. Los palcos instalados por las familias
tradicionales cubrían las veredas de todo el circuito, casi sin separación
entre unos y otros. Sus dueños
competían para tener el palco mejor engalanado e iluminado. Numerosos carruajes
poblaban el circuito llevando a las niñas más bonitas, con sus trajes de
fantasía. Era tal la cantidad de serpentina y papel picado utilizado en todo el
trayecto, que a menudo los cocheros debían detener la marcha para desatascar los
ejes. Los jóvenes intercambiaban con las niñas los clásicos ramitos de flores,
lo que muchas veces servía como pretexto para iniciar una relación. En ese
marco apoteótico de las primeras décadas, una de las atracciones más célebres,
ha sido sin duda, la Comparsa de
Nerón. Representaba al emperador romano, con toda su corte, guerreros,
poetas y era tal la cantidad de integrantes, que cuando la primera escuadra iba
llegando a la calle España, la última recién estaba saliendo de Rocamora, es
decir más de cuatro cuadras y de 200 integrantes. Sólo una escuadra,
ocupaba una cuadra entera del circuito:
era la de los guerreros romanos, montados en caballos blancos. Su creador fue Abelardo Devoto, aficionado a la música
y a los temas clásicos y su hojalatería de la calle Churruarín servía como
centro de trabajo de la comparsa. Alrededor de 1930, se construye en el centro
de la ciudad, una enorme
pasarela de madera que se extendía por encima del circuito entre ambas veredas
de la 25 de Mayo y en cuya parte superior actuaban las orquestas, murgas y
conjuntos. En las décadas siguientes, años 30 y 40, se impusieron las murgas
tradicionales, que al igual que las uruguayas de hoy día, cantaban sus propias
canciones (eran autoras de sus letras) que contenían numerosas apreciaciones y
críticas sobre temas sociales y de actualidad. Los cánticos ocurrentes y la
gracia de los escoberos, diablos
y demás figuras, otorgaban atractivo a las numerosas agrupaciones que
venían al centro desde todos los barrios. Por entonces, estos conjuntos se
formaban en la periferia de la ciudad y
no contaban con presencias femeninas. En las décadas siguientes, la irrupción
de las murgas con cornetas de caña y
papel, enterró a las ingeniosas y divertidas murgas cantadas, con lo que el
corso comenzó a languidecer lentamente. Para mediados de la década del 70,
parecía que el carnaval de
Gualeguaychú nada más tenía para ofrecer. Y por si algo faltaba para restarle
atractivo, numerosos juegos -además del de agua- habían derivado en violencia,
por lo que poco a poco, las familias se iban alejando de nuestros corsos. ¿Qué
es lo que operó la transformación asombrosa que llevó a nuestro carnaval al rango de los más deslumbrantes del
país? Varios factores: en primer lugar, en Gualeguaychú se celebra desde 1959,
un desfile de carrozas estudiantiles.
Participando en él, nuestros estudiantes con espíritu creativo, aprenden a diseñar, pintar, decorar, armar, soldando, iluminando, y en general, creando
obras magníficas para lo que aprovechan
elementos constructivos que la gente les regala o simplemente tira por
inútiles. Es decir, que la mayor parte de los gualeguaychuenses de 60 años para
abajo, alguna vez ha hecho carrozas o ayudado en las mismas. Esto, con el paso
de los años, le ha dado a
Gualeguaychú una especie de profesionalidad colectiva, que
algún día habría de manifestarse en otra forma. Y entonces aparece en el
tiempo, la unión de las circunstancias que hicieron posible a ese pueblo
artístico y talentoso expresarse y proyectarse en algo más trascendente. En
1978 el comerciante Luis E. Daroca por entonces propietario
de un supermercado que se encontraba en 25 de Mayo y Caseros, propone una nueva
forma de organizar nuestros corsos. El mismo Ike Daroca,
había financiado en los años anteriores, la comparsa que llevaba el nombre del
supermercado y a la vez su propio apellido (Daroca) al revés: Acorad.
La Comparsa Acorad había sido un éxito resonante porque
revolucionó nuestros tradicionales corsos en los que predominaban las viejas
murgas. Pero el esfuerzo financiero difícil de sobrellevar, más la creciente de
ese año 78 que inundó su negocio, hicieron que Daroca desistiera de continuar.
Sin embargo, su experiencia le había permitido comprender que si queríamos
mejorar el nivel del carnaval, había que organizarlo de otra forma. En primer
lugar, proponía que se cobrara una entrada. Hasta entonces los corsos eran
gratis. Y proponía que la recaudación fuera para los que presentaran
espectáculos. Y para ello, al corso debían organizarlo los propios
actores. Y para que no se transformara en una realización meramente
lucrativa exigía que quienes presentaran
espectáculos y organizaran el
carnaval, no fueran personas particulares sino instituciones.
El Intendente era por entonces el Ingeniero Isidoro Etchebarne (Balucho)
y aceptó la modificación, por lo que se llamó a todas las instituciones y entre
varias de ellas -eran 16
originariamente- se formó la primera comisión de carnaval, bajo la
nueva organización. Al primer corso lo organizaron en 1979. Entre ese año y el
siguiente empezó a levantarse el nivel. Influyó en su favor que esta nueva Comisión de Carnaval trajo muchas comparsas de prestigio, como
las de Corrientes, otras de Brasil, C del Uruguay y Gualeguay. Ello produjo un
efecto de contagio. El gran estallido se produjo en 1981, en cuyos corsos las
propias comparsas de Gualeguaychú,
dieron un salto en la elevación de su calidad
que alcanzó de golpe un brillo muy cercano al actual. Pero antes de 1981
ya habían nacido algunas de esas comparsas, como Papelitos del 35Oeste
(1977) y O’ Bahía (1980). En 1981 aparecen las restantes: Marí
Marí, Kamarr y Ara Yeví. A
continuación una breve síntesis de los comienzos de cada una:
PAPELITOS: A principios de
1977, en el Barrio Oeste, en la cuadra de calle Avellaneda entre 25 de Mayo y
San Martín, un grupo de niños había formado una pequeña comparsa infantil y
todos los días al anochecer, hacían sus ensayos desfilando por las
inmediaciones de esa cuadra. Al principio eran diez o doce, pero con el correr de los días se iban anotando
nuevos integrantes hasta que llegaron a 40. Cuando los padres vieron la
dimensión que estaba tomando la comparsita decidieron reunirse para ayudarlos y
darles alguna organización. Fue así como Don Marcelino Amarillo, que vivía en el Barrio Oeste desde 1946 y era músico de la banda del Regimiento,
comenzó a prepararlos. A los pocos días la batucada infantil había adquirido un
ritmo que llamaba la atención y todo el barrio salía a la hora de su paso. Por
aquel entonces, el Club Juventud Unida organizaba unos festivales que
se llamaban El Carnaval de la Risa
pues incluía concursos de carcajadas entre otros rubros. El
grupo de padres, entre los cuales estaba Mirta
Rodríguez de
Larrivey, Rosbel Ríos, María Rosa de Arakaki, Marcelino Amarillo, entre otros,
decidieron inscribir la comparsa infantil para concursar en el Carnaval de la Risa.
Como no tenían muchos recursos para hacer los trajes,
resolvieron confeccionarlos en papel crepé de distintos colores, adornados con
cintas de papel metalizado y las plumas se imitaban con penachos recogidos en
el campo que luego teñían. Cuando hubo que buscar un nombre para inscribirse,
una de las madres dijo al verlos con sus trajes: “pero si parecen unos papelitos..”. Entonces alguien propuso que
llevaran por nombre Papelitos. Pero
los chicos no estuvieron de acuerdo porque querían que en el nombre estuviera
representado el Barrio. Fue así que alguien propuso un nombre que conformó a todos: Papelitos del Oeste. Su
actuación en el Carnaval de
la
Risa fue un gran éxito y ganaron el primer premio en la
categoría infantil. Y tal fue su entusiasmo que resolvieron inscribirse ese
mismo año, 1977, para concursar en la misma categoría en el Corso Oficial. Allí
tenían un duro rival, que era la comparsa Acoracita,
versión infantil de Acorad, por
entonces la sensación de nuestro carnaval. Y Papelitos del Oeste logró la hazaña de ganar a todas sus
competidoras llevándose el primer premio
de la categoría en el Corso Oficial. Al año siguiente, agregaron algunos
integrantes de mayor edad y resolvieron presentarse en la categoría mayor. Y
nuevamente Papelitos del Oeste gana
el primer premio pero ahora en la categoría máxima de comparsas. Ese mismo año,
ante el sacrificio que les había costado vestir toda la comparsa, llegan a un
acuerdo con el Club Juventud
Unida, por el cual en adelante representarían a esa institución, que se hacía
cargo de la financiación. Fue en esa ocasión en que se modificó el nombre,
suprimiendo al agregado del Oeste con lo que pasó a llamarse Papelitos. Y
representando a Juventud ganaron nuevamente en la categoría mayor en los años
1979 y 1980. Hasta entonces, los directores habían sido Mirta
Rodríguez de
Larrivey, Juan Martínez y Giovanna Benedetti de Ernalz. Para 1981 resuelven representar un
circo. Se llamó Papelitos Circus Show
y la dirigió la Sra. Lala Bianchi de Torrusio. Ese año alcanzó
un esplendor muy parecido al actual. Ya se habían abandonado los
característicos trajes de papel que le dieron el nombre y habían aparecido las
lentejuelas, las plumas brasileñas o africanas, piedras, mostacilla, etc. Con
el circo, Papelitos había superado los 200 integrantes, fue la más numerosa que
se ha visto en nuestro carnaval. Sin embargo, pese al brillo alcanzado, cuando
parecía que en 1981 debía triunfar nuevamente, Papelitos conoció por primera vez el sabor amargo de la derrota.
Ese año debutó ganando Marí Marí. De
ahí en más, Papelitos siguió
perfeccionándose y ha vuelto a ganar en otras oportunidades, como cuando en Entre Rios Pais del Vuelo (1987) representó estampas y música de la provincia, o más recientemente Don
Quijote de la Mancha (1992).
MARÍ-MARI: (Buen día, en mapuche).
El Club Central
Entrerriano era una de las instituciones que integraban la nueva comisión de
corsos que se había fundado en 1978. Pero no tenía mayores antecedentes en
materia de espectáculo de carnaval,
salvo una Scola do Samba que había presentado en 1972 dirigida por Osvaldo Rey. El delegado de Central
Entrerriano ante la Comisión
de corsos era el joven José María
Bértora, Morochito, hijo del Dr. José María Bértora, quien durante
tres décadas había ocupado en forma casi permanente la
Presidencia del Club y por cuya gestión se
compraron los primeros inmuebles con los que se hizo la actual sede además del
gimnasio que lleva su nombre. Morochito
Bértora era quien más insistía en que el Club presentara algún
espectáculo para carnaval, porque de ese modo se aseguraba una mejor
participación en las ganancias. Fue así como en el año 1979 Central Entrerriano
presentó una carroza muy bien realizada, en la que tuvo mucho que ver el
trabajo de la Sra. Nélida Bermúdez de Irigoyen, Nelita.
En la carroza de 1979 iba la Reina
de Central, Srta. María Elena Schaaf,
que si bien no fue consagrada reina del carnaval de ese año, su carroza como tal, ganó el primer premio en
su categoría. Por aquella época un grupo de matrimonios del Club Central, había
viajado a Concepción del Uruguay para ver desfilar una de las grandes comparsas
de Corrientes (Por entonces la ciudad
de Corrientes era considerada Capital del Carnaval del País).
Entre otros, habían viajado el Dr.
Eduardo Baretich, que era presidente
del Club, Pibe y Gladys Aleu, Nelita y Betucho Irigoyen. En esa ocasión,
Nelita le dijo a Baretich, un poco en serio y un poco en broma, luego de ver
pasar la gran comparsa: “cuando quieran
hacer una comparsa como ésta, avísenme...” Al año siguiente, Baretich se
presentó en su casa recordándole la
promesa. Pero como no había tiempo suficiente (una comparsa lleva varios meses
de trabajo) resolvieron no presentar nada en 1980 pero sí en cambio, ponerse a
trabajar para 1981. Casi todo el trabajo de la comparsa se realizó en la propia
casa de Nelita Bermúdez y su marido Betucho Irigoyen, que era muy amplia y
estaba a una cuadra del Club en calle Méndez esquina Chacabuco. Al nombre de la comparsa, Nelita
lo extrajo de un libro de leyendas
indígenas. Marí Mari significa Buen
día o el amanecer. Por eso, desde sus comienzos se lo representa con un
gallo, el sol naciente o bien con ambas cosas. Una de las claves del éxito de Marí Marí, aparte del esplendor de sus
trajes y la belleza de sus pasistas, fue la canción. La música la escogieron de
una colección de sambas brasileños que había traído el Dr. Giovanni de Domini, que había vivido en Brasil. La letra fue
escrita por Jorge Chávez que junto
con toda su familia fue uno de los que más
trabajaron para la comparsa. La cantaba Dito Olcese con una orquesta que
dirigía Jorge Reynoso y fue tal éxito la canción, que en pocos días la
cantaba todo Gualeguaychú no sólo en el corso sino en todos los barrios de la
ciudad. Su estribillo más conocido y recordado era: canta canta linda gente, que la alegría está aquí, el carnaval ha llegado, lo trajo ahora Marí Marí.
Otras de las claves del éxito de Marí
Marí consistió en ser la primera
comparsa que introdujo, al igual que las de Brasil, un tema samba o samba enredo, tanto en la música como en el baile. Hasta entonces,
las comparsas locales tenían en su batucada un ritmo parecido al de las marchas militares. Pero Marí Marí introdujo el ritmo de zamba. Y
con él, innovaron en el baile y la coreografía. Para ello y como parte de la
preparación habían hecho varios viajes, primero a Corrientes y luego al Brasil,
donde vieron y escucharon las escolas y sus baterías.
Y trajeron la novedad a Gualeguaychú,
introduciendo por primera vez las ahora célebre paradas de batucada con cambios de ritmo, solos de casetas, etc.
que cautivaron al público acostumbrado hasta entonces a otra cosa. También en
esos viajes vieron cómo se bailaba el samba y algunas pasistas de la futura
comparsa, viajaron especialmente para aprender esos pasos y luego enseñarlos a
sus compañeras. Tal el caso de Yolita Bermúdez, sobrina de Nelita.
La carroza era de gran tamaño, toda de color blanco y en ella estaban
representados tres elementos, el sol, el gallo y la naturaleza: eran los
símbolos de Marí Marí. Su
construcción la dirigió la arquitecta Marta de Casas, sobre una idea de Nelita
Bermúdez y se realizó en el galpón de
Mendaro, en Del Valle y Alem. La Reina
de Marí Marí era Gabriela Barcia. La irrupción de esta comparsa con sus fabulosos
trajes en los que abundaban las plumas, piedras y lentejuelas de gran calidad
de confección, más las innovaciones en el ritmo musical y pasos de baile y
sobre todo el éxito contagioso de su
canción, hicieron que debutara ganado. Esto se ha repetido muchos años, al
punto de ser la comparsa que más primeros premios ha obtenido en el carnaval de Gualeguaychú. Sus
éxitos más resonantes de los
primeros años fueron la realización de temas como Leyenda de la Victoria Regia, Aída
(aunque no ganó) Flash Gordon,
Nelita (en su homenaje) Combustible para la Ilusión,
Afrú
Zambó, etc. Durante quince años fue dirigida por José Luis
Gestro quien le
hizo ganar la mayor cantidad de primeros premios (12) y cuya temprana muerte
enlutó al carnaval de Gualeguaychú.
KAMARR: (Luna, en árabe) El Centro
Cultural y Social Sirio Libanés fundado por Don Habib Haddad en 1936, había caído en
una crisis, cuando se hizo cargo de su Presidencia el Dr. Julián Majul quien convocó a toda la colectividad a realizar algo
para integrarse a la sociedad de Gualeguaychú. Una de sus directivas, Olga Silio, que había sido compañera de
Numa Frutos cuando ambos eran
empleados de la Tienda Barato Argentino, luego Casa Azcárate, propuso realizar una comparsa. Decidido esto, Numa
Frutos presentó un proyecto que fue aprobado. El nombre Kamarr significa luna, que es un símbolo muy importante en toda la
cultura árabe. Mucha gente trabajó y toda la colectividad árabe le dio su
apoyo. La carroza fue realizada por un jovencito que por entonces tenía sólo 14
años pero que luego se convertiría en uno de los monstruos sagrados del
carnaval de Gualeguaychú:
era José Luis Gestro luego gran Director de Marí Mari. Kamarr se presentó en una categoría inferior: como grupo
carnavalesco, es decir con menos integrantes que las comparsas y ese año ganó
en su categoría. Luego ascendió a la categoría de comparsa.
ARA YEVI: (tiempo de diversión en
guaraní) El Club Tiro Federal, fundado en
1920, era otro de los integrantes de la
Comisión de Corsos, creada en 1978. Al llegar el carnaval de 1981 la Sra. Elena Taibo de Dacal, cuyo hijo Mariano
Dacal era jugador de fútbol de las inferiores de Tiro, ofrece al
Presidente Ambrosio Lozano Aguiar,
el aporte de su escuela de baile, para formar una comparsa (ya lo había hecho
años antes con Acorad y luego pasó a
colaborar como coreógrafa en Kamarr
en la que trabaja hasta ahora). Un gran
grupo de socios y sus esposas, incluidos mucho dirigentes del fútbol, se dieron
a la tarea de organizar la comparsa que en idioma Guaraní significa Tiempo
de Diversión. Se presentó por primera vez en 1981 representando el Folies Bergere, célebre teatro de
revistas de París. Su primera reina era Roxana Peirot que por entonces vivía en
Rosario del Tala, aunque sus padres eran de Gualeguaychú. Entre las pasistas
más destacadas de Ara Yeví se recuerda a Rosario
Lanso y Ana María Frávega.
También bailaba un niño que se
había destacado en la escuela de la madre: Fernando
Dacal, de 11 años.
O’ BAHIA: El Club de Pescadores de Gualeguaychú, fundado el 22 de
Febrero de 1949 era otra de las entidades que pertenecían a la nueva comisión
de Corsos y por lo tanto tenía la obligación de presentar un espectáculo. Es
así como, en el Carnaval de
1980, presenta por primera vez su comparsa O’
Bahía (en el carnaval de
1980). Crear esa primera comparsa, costó un gran esfuerzo a los dirigentes del Club
Pescadores, presidido por el Sr. Antonio
Peverelli. Para juntar los primeros fondos se hicieron rifas y festivales
en la sede del Club. Algunos vecinos, como Ruperto
Gelós, o Don Luis María Franchini, hicieron su aporte económico. Pero hubo
un matrimonio que fue pieza clave en cuanto a contagiar a todos los demás su
entusiasmo para hacer nacer a O’ Bahía. Era el Sr. Jorge
Peralta y su señora Ada
Killmarr de Peralta, que tenían un negocio en calle
Montevideo entre 25 de Mayo y San Martín. La Sra. Ada de Peralta se recorría el
pueblo entero buscando elementos, colaboradores, pasistas. Para conseguir la
batucada que luego se haría célebre, un día viajaron a Fray Bentos el Sr.
Peverelli y otros directivos de la comparsa, entre los cuales cabe recordar al
Profesor Jesús Legaria, que colaboró
en los inicios. En Fray Bentos conocieron al Sr. Rubén Giménez, conocido por su apodo Ojito, quien
lograría una gran popularidad en Gualeguaychú por el diestro manejo del
redoblante,
EL BIG BANG de 1981 es el año del
gran salto en la calidad del espectáculo. Porque no sólo Papelitos había alcanzado la completa mayoría de edad con la
representación del Circo sino que además, irrumpe en forma espectacular Marí Marí que debuta ganando; aparece
también Kamar, en una categoría
inferior –grupo carnavalesco (hasta
80 personas)- ostentando gran lujo en sus detalles y Ara Yeví que también debuta ese año, más O’ Bahía, que salía por segunda vez. Todo ello, además de otros
grupos ya desaparecidos, como la Barra Divertida. Lo
demás es historia reciente: la proyección nacional y el prestigio que
alcanzó entre el público que asiste en
forma creciente año a año desde distintas provincias, todo lo cual suma para su
permanente crecimiento y perfección. Contribuyó muy especialmente al rango
actual del llamado Carnaval del País, la inauguración del corsódromo con capacidad
para más de 30.00 espectadores sentados, dotado de potentes sistemas -lumínico y de sonido- que desde 1997 funciona
en lo que antiguamente fuera la estación del ferrocarril.
La organización
del carnaval:
Desde 1979 al espectáculo Carnaval del País lo realiza un grupo de entidades
gualeguaychuenses sin fines de lucro (ver epílogo de Calidades) para lo cual la
Municipalidad les otorga en concesión el circuito (que antes era la estación del ferrocarril)
erigido en corsódromo municipal. La Comisión del Carnaval se constituye
cada año pero sus integrantes son fijos y permanentes: diez entidades de las
cuales, cinco son las que presentan comparsas: Juventud Unida, Central Entrerriano, Centro Sirio Libanés, Club
Pescadores y Tiro Federal. Las que no presentan comparsas colaboran en la
organización con otras tareas: controles, fiesta de elección de la reina,
colocación de sillas, atención de cantinas y
participan con un porcentual menor de la recaudación, que no incluye los premios. Son los clubes: Racing, Dock Sur, Sudamérica, Pueblo Nuevo
y Black River.
La colocación de sillas, que generalmente se da en
concesión y las cantinas, son fuentes adicionales de recursos. Se descuenta que
en el futuro habrá otras: merchandising
por ejemplo.
Permanencia y
descenso anual: De las
cinco grandes que integran el
carnaval del país,
desfilan cada año sólo tres, pues está comprobado que el reparto de las
utilidades no sería compensatorio si
debiera dividirse entre cinco. De este modo, cada año dos de ellas van al descenso y en su lugar vuelven las
descendidas el año anterior. Este acuerdo está muy firme entre las comparsas
aunque muchos reclaman la presencia de las cinco juntas. Hay un motivo
adicional para mantener el sistema reducido: obliga a mantener la calidad para
no descender.
El nombre de
este carnaval.- La edición 2015
lleva el nombre de GUILLERMO GUZMAN. Se inició con Mari Mari desde su nacimiento en 1981 integrando la batucada.
Participó en esa comparsas los primeros años y fue tal su identificación, que
siguió vinculado a la misma durante mas de treinta años, como uno de sus más
conspicuos dirigentes. Falleció hace pocos meses dejando un gran vacío en su
comparsa y en todo el carnaval, del
que fue una sus figuras incondicionales. Por ello el homenaje, que se concretó
en la primera noche, antes del inicio del espectáculo.
Las
participantes en 2015:
En la edición de este año participan las comparsas:
Kamarr, por ser ganadora en
2014; Ara Yeví y Mari Marí, que regresan a la competencia. Ara yeví, luego de su ausencia en
2013, por haber descendido en 2012. Marí Marí participó en 2013, aunque fuera
de competencia luego de haber ganado en 2012, en razón de la crisis económica
que afectaba al Club Central Entrerriano por entonces. Estando ésta superada,
se presenta a competir nuevamente este año.
Ha querido la casualidad, que en 2015 participen tres
comparsa “de la misma edad”: las tres
debutaron en el año del gran estallido: 1981.
El costo de las
comparsas:
Hoy día el costo de montar una comparsa – aún utilizando
elementos acopiados- está estimado en promedio, en una cifra superior a los $
5.000.000. Por separado hay que calcular que el total de gastos por movilizar
el conjunto cada noche oscila en $ 130.000. Es decir que, si se suman las 10
noches, se debe cargar mas de un millón más a ese costo inicial.
Los dividendos:
La comparsa que resulta ganadora se lleva el 31,5% de las utilidades; la
segunda, el 29% y la tercera, el 27%. En realidad, no hay mucha diferencia
entre las 3 primeras pero les interesa ganar, no sólo por el honor del trofeo
como primer premio, sino por la permanencia, ya que las 2da y 3ra, descienden.
Las 2 ausentes también participan: la
que descendió como 2da, un 6,75% y la que lo hizo como 3ra, un 5,75%. Aunque éstas,
al quedar más libres de compromiso, se recuperan mucho con los viajes y otras
actuaciones, para las que no necesitan renovar vestuario.
Otros ingresos:
Además de lo que se recauda por concepto de entradas, cada una de las entidades
(incluidas las que no participan este año) dispone de sus respectivos sectores
de sillas y tribunas, cuyo importe se abona además de la entrada general.
También explotan sus cantinas dentro del corsódromo. Las comparsas que no intervienen este año,
son contratadas para desfilar en distintos carnavales y festivales a lo largo
del país y con ello, habida cuenta de su menor gasto (ya que lo hacen con
vestuario de ediciones anteriores), logran buenos dividendos para solventar su
próxima comparsa. Aún las comparsas que participan este año, son contratadas en
otras localidades, aunque sólo salen dentro de la semana.
También ingresa el producido por las promociones de
diversos productos y servicios que utilizan para ello la pasarela del
corsódromo, previo al paso de cada comparsas. Como también por la publicidad
estática, consistente en la cartelería que bordea al circuito central. Por otra
parte, para cada edición se acuerda con quien será el sponsor oficial del
carnaval.
En cuanto al destino de los ingresos, no sólo se
reinvierten en cada comparsa, sino también en las actividades de cada club. La mayor parte de ellos mantiene
establecimientos educativos. Para ampliar sobre este aspecto, se recomienda
la nota de este mismo autor “La plata del
carnaval”, inserta más abajo.
La promoción del
carnaval:
A medida que fue creciendo, el carnaval de Gualeguaychú fue
modificando la modalidad de su promoción en medios masivos. Hasta 2014, se
designaba con bastante anticipación a la empresa que encargada de la promoción
del espectáculo. Ello consiste en la subcontratación por el promotor, de una
diversidad de medios, dentro de los cuales sobresale la televisión abierta y por cable. Pero también se incluyen
espacios en diarios, revistas, páginas web etc., a través de avisos, minutos de
publicidad, participación en programas, presentación de la fiesta y otras
variantes. Como retribución, el promotor percibía el cobro de los distintos sponsors y otros rubros.
A partir de 2015 se opera un cambio de sistema: la misma Comisión del Carnaval oficia
como promotora y trata directamente, tanto con los sponsors, como con los
medios a contratar. Como todo cambio de sistema, éste ha traído algunos
inconvenientes de adaptación, pero se confía en que finalmente se mantendrá a
medida que se capitalice la experiencia.
El corsódromo en
2015: A partir de 2014 se
han introducido nuevas mejoras. Una de las
principales fue la modificación en las plateas, ya que se han convertido
la primeras fila de sillas, en sector con mesas, similar al VIP. Para 2015 este
sistema se ha ampliado a casi todo el corsódromo. Para ello se ha modificado la
parte inferior de las tribunas, de modo que se convierten en plataformas para
instalar también allí, mesas y sillas
Las cantinas todas debajo de las tribunas estén pintadas
rojo para su mejor ubicación. Se han introducido nuevas columnas de iluminación
en la calle Maestra Piccini (de acceso al corsódromo), mejoras en los baños, en
señalética y otras modificaciones.
También se inaugura un “playón para los jóvenes”
reemplazando en un sector, las gradas por una amplia superficie horizontal que
les permitirá bailar sin riesgo al son de cada comparsa.
En el acceso a las tribunas se han introducido rampas para
discapacitados.
Por otra parte la Municipalidad esta terminando el
reciclaje del viejo galpón de cargas de la antigua estación, para convertirlo
en un moderno salón de convenciones.
También se mejoran los baños y las pasarelas para la
circulación de los concurrentes.
ESTRUCTURA DE
LAS COMPARSAS
Las comparsas de
Gualeguaychú tienen en 2015 un límite mínimo de 250 y un máximo de 310
integrantes en total incluyendo músicos y batucada. Estas deberán tener
entre 35 y 50 integrantes, pudiendo actuar desdobladas en bloques separados.
Hay un tope de cuatro carrozas en total (de las cuales a
partir de 2012 sólo califican 3, no la
de los músicos). Tienen un largo máximo de 15
m y una altura topo de 12 m.
Cada año elaboran un tema o argumento que se desarrolla a
través de sus distintas partes. Generalmente abre el desfile un grupo llamado comisión de frente, compuesto por
figuras muy visibles y trajes impactantes que teniendo relación con el
tema, buscan predisponer al espectador. Puede estar precedida de una figura
individual que va al frente.
Luego viene la carroza de apertura. Esta contiene
generalmente una presentación del tema y es frecuente que lleve en su parte
delantera el nombre de la comparsa.
Las dos carrozas intermedias están vinculadas
temáticamente a alguna de las escuadras y la de cierre conlleva generalmente un
mensaje final integrando un solo conjunto con la batucada.
Las carrozas tienen una medida máxima de 15m de largo por
12 de alto y 5,50 m
de ancho.
También se ve a la pareja
de embajadores. Son una chica y
un varón con vistosos trajes que suelen tener en alguna parte de sus atuendos,
los colores o algún símbolo de la entidad patrocinante. Está tomada de las
figuras de portabanderas y maestro de sala del
carnaval carioca. La mujer es
portadora de la bandera y el varón baila alrededor de ella,
haciendo pleitesías con un gran abanico, no sólo a la chica sino a la bandera.
Este año se verán en algunas comparsas, dos o más parejas de embajadores.
Enseguida comienzan las
escuadras, generalmente comandadas por una figura o pareja de bastoneros.
Cada una representa un subtema dentro de la comparsa, que va simbolizado en el
espaldar, tocado, pollera bahiana y a veces hasta en los brazaletes o calzado.
Algunas escuadras se complementan con una carroza alusiva y éstas totalizan
cuatro por comparsa, constituyendo éstas por su tamaño y esplendor, uno de los
aspectos más destacados del Carnaval del
País.
Espaldares y
tocados: un rubro especialmente a tenerse en cuenta por el espectador,
es el de espaldares y tocados. Se llama espaldar
al aditamento que los integrantes llevan sobre
sus hombros y espalda, donde se asienta la mochila. El tocado es lo
que cubre su cabeza. También hay pectorales o pecheras, hombreras,
brazaletes, cintos, taparrabos, tangas, caireles, botas,
etc. La importancia de los espaldares y
tocados, aparte de su belleza, es que en ellos generalmente va simbolizado con
alguna figura, lo que el integrante (o toda la escuadra) representa. Por eso,
conociendo el tema de la comparsa, hay que saber buscar en los espaldares,
tocados etc. sus significados. En algunos casos la representación puede estar
en los brazaletes o hasta en las botas.
Cada comparsa tiene sus talleres de espaldares y tocados
con sus respectivos especialistas. Un buen espaldar no sólo debe adaptarse al cuerpo de la persona sino
además ser sólido aunque liviano a la vez, para que no se rompa (sucede en las
mejores familias) y permita bailar cómodamente. Muchas cicatrices o apósitos en los hombros, bailarines que van
como inclinados por su peso o bien que llevan sus tocados en la mano porque les
molesta, pueden ser signos de alguna falla de confección. Cuanto menos se ve de
la estructura de un espaldar, mejor hecho está. Si un espaldar tiene
plumas en el frente y no en la parte
posterior, dejando ver la mochila, algo le ha faltado: o bien es la primera
noche, o faltó plata.
Destaques y
trajes de fantasía: Corresponde una previa aclaración terminológica. En
el carnaval
gualeguaychuense – sin perjuicio de las nomenclaturas en
otras regiones- se reserva el nombre de destaque al traje de inmenso tamaño
(suele abarcar casi todo el
ancho del circuito y gran altura) que exige ser portado con ruedas auxiliares
(en algunos casos llevan grupo electrógeno propio); son los más espectaculares
de la comparsa, por su tamaño y lujo, por lo que cada una presenta sólo uno y
van temáticamente integrados a una determinada escuadra o carroza. Generalmente
su peso impide bailar a sus portadores,
que se limitan a acompañar suavemente el ritmo. Es un arte saber pasear un traje, haciéndolo
circular para que se vea en todas sus partes. Llevan varias ruedas para poder
avanzar aliviando la carga y son empujados por el propio portador del traje.
En el carnaval
de Gualeguaychú estaban prohibidos los destaques tradicionales (como los de Río de Janeiro), portadores de
personas sobre ruedas. Era la persona la que debía porta al traje. Pero a
partir de 2009 se permiten los destaques con medidas de hasta 5x5 m y 7 de
altura que pueden sobre ruedas portar a una persona. Cada comparsa no puede
tener más de un destaque, aunque no es obligatorio.
Los demás trajes de fantasía (excluidos los destaques) son de gran tamaño, costosos
materiales y generosos espaldares. Los hay de dos tipos: los de piso, y los que van en
carrozas. Estos últimos suelen llevar el espaldar desprendido de su
portador para que pueda moverse pero en la fiesta especial donde compiten estos
trajes, deben bailar con el espaldar puesto. Suelen alcanzar un peso de más de 80 kilos, llevan hasta 2.500 plumas y varios kilos de
lentejuelas bordadas una por una con mostacillas, además de piedras, perlas y
otros elementos, que en algunos casos superan las 500.000 piezas.
Finalmente están los trajes
fantasía que van en las carrozas y solamente se los baja la noche de la
competencia en ese rubro, junto con la elección de la Reina.
Aderezos: Es una modalidad
habilitada por el reglamento desde 2007. Se llama así al traje que sin llegar a
ser un destaque, se apoya sobre ruedas (hasta 3) en razón de su peso. Se
permiten hasta 3 por comparsa, que podrán desfilar en conjunto formando una
escuadra o bien en forma aislada. Generalmente se incluyen en la comisión de
frente. Pueden subirse al aderezzo hasta dos personas, pero no en forma
permanente, lo cual los diferencia de los destaques.
Las plumas:
Las plumas más usuales son las denominadas amazónicas o africanas. También las
de faisán, (ésta es la mas
costosa) pavo real y las más chicas llamadas rabo de gallo. Se usan con sus colores naturales o bien, teñidas.
La pluma blanca es siempre nueva. En cambio las de colores oscuros, muy
probablemente han sido teñidas más de una vez. El proceso al que se somete la
pluma en las comparsas constituye una pequeña industria, con sus distintas piletas, secaderos, colgaderos,
peinado, teñido y otras tareas, las que han generado toda una especialidad, a
cargo de los “plumeros”.
La orquesta:
Va en una de las carrozas y la vestimenta de
los músicos se corresponde con el tema carrocero. El sonido se trasmite por FM a la red de parlantes del circuito, que lo
difunde a lo largo de toda la comparsa con exclusión de la parte final, donde
desfila la batucada. Los temas musicales hoy día son propios y compuestos por
las mismas orquestas. Hasta hace unos años, predominaban temas musicales
nacionales o extranjeros popularmente impuestos, a los que se les reemplazaba
la letra por la de la comparsa. El
carnaval de Gualeguaychú ha ido buscando su personalidad
musical. Ha tenido influencias de Brasil, Corrientes, Uruguay, pero el público
demanda un ritmo movido que contagie alegría
e invite a participar. En algunas comparsas se ha llegado a la siguiente
transacción: una parte muy movida, alternada con un tramo de samba, para luego
renacer el ritmo movido. Ello ha determinado que en estos últimos años se haba
pasado del tema único tradicional a la multiplicidad. Es decir, que las
comparsas llevan hoy hasta tres temas (no más) con letras y ritmos distintos. También
se ha impuesto estos últimos años el inserto temático: dentro del tema musical
base, se ensambla un tramo de música propia del tema (autóctona, africana,
árabe, p. ej.) logrando interesantes fusiones. En el tránsito hacia el estilo
propio, se han introducido, tramos de tango, candombe, folklore y en la
percusión, tramos de malambo, chacarera etc. Todo esto determina sucesivos
cambios en los pasos de baile.
La Reina:
Va generalmente en una de las carrozas aunque a veces se la ve bailando en el
piso. Lleva algún símbolo, corona o diadema, que la identifica como tal, aunque
el mejor indicador de su presencia es, obviamente su belleza. Después de la
elección de la Reina del
Carnaval, desfilan con la corona y banda que les ha correspondido. Desde 2010
se exige que las reinas sean de Gualeguaychú.
Pasistas:
Cada comparsa tiene una pasista principal que baila delante de la batucada,
siguiendo su ritmo. Generalmente va acompañada de algún varón, o bien un cuerpo
de baile.
Comisión de
batucada: Se llama así al grupo que va bailando al ritmo de la batucada,
precediendo a la pasista, que
generalmente va junto al director del conjunto.
BATUCADA
(también llamada batería):
A diferencia del carnaval carioca, en el cual la batucada
es un complemento de la música (Una orquesta más reducida, con cavaquinhos
–4 cuerdas- y guitarras de 7 cuerdas) a
la que acompaña con su ritmo, en el
carnaval de Gualeguaychú en cambio, ambas son totalmente
independientes. En razón de ello, en las comparsas locales la batucada no va
junto a la orquesta sino al final de
la comparsa.
Por ese motivo, los bafles
de la red que difunden la música de la orquesta, se van desactivando cuando se acerca la batucada,
para no mezclar ambos sonidos. De cualquier modo, hay quienes no pueden
evitarlo y son víctimas de esa mezcla:
son los integrantes de la última escuadra, que al recibir ambos ritmos, por
momentos no saben cuál bailar.
Hace unos diez años el músico correntino Sergio Ojeda introdujo una novedad en Papelitos: la batucada integrada a la orquesta, como percusión de
la misma. O sea, al igual que en Corrientes y Brasil. Esto ha sido reeditado
recientemente por Marí Marí y lo repite en esta edición.
Inicialmente las batucadas eran de 80 o más integrantes y
ejecutaban ritmo de samba. Luego fueron
variando hacia uno más fuerte y acelerado. Todo esto ha generado una discusión:
por un lado los que sostienen que se ha desnaturalizado su origen de samba
puro, como lo era el célebre Canta Canta
(Marí Marí ‘81) o de O’Bahía en sus comienzos. Por el
otro, están los que defienden los estilos actuales, argumentando que eso es lo
que demanda el público. La evolución de la música hacia ritmos nacionales,
obviamente se refleja en las batucadas,
que en sus cortes sorprenden
gratamente al público con tramos de ritmos autóctonos: candombe, malambo,
tango, chacarera etc.
El número de integrantes no debe exceder de 50 ni bajar de
35, aunque ahora se permite un grupo separado del principal, que debe ejecutar
instrumentos musicales. Los instrumentos son exclusivamente de percusión y no
siempre coinciden con su origen brasileño, ya que allá se usa un redoblante
diferente. Otros instrumentos brasileños que se usaron acá y casi han
desaparecido son: la cuica (una especie
de varilla adosada a un parche que suena
al pasarle la mano con presión) y el a gogó
(en forma de doble campana de distintos tonos) y los pandeiros que son, como su nombre lo indica, primos de
la pandereta, aunque de mayor solidez y parche más firme. Se baten con la mano
y como casi todos estos instrumentos de percusión, emiten distintos
sonidos según el lugar del parche (o borde) en que se los
percuta
El ritmo de la batucada es marcado por los redoblantes y surdó. Las casetas le otorgan brillo a ese ritmo,
jugando con él. Estas tienen un parche chico que se bate con una varilla,
simple o doble, cuyo sonido varía según la posición a la que se gire, al y
cambiar la presión de los dedos en el parche. También están los repeñiques,
que se distinguen de los redoblantes ya que aquellos llevan un tambor más alto
y no tiene vibradores, por lo que emite un sonido más seco.
Pero los que verdaderamente marcan el ritmo base son los surdó. A
tal punto, que si el del surdó se pierde, se desajusta toda la batucada.
Son del tipo de los bombos y van colgados para ser batidos con un caño,
quedando el parche a la altura de la cintura. (Salvo que el ejecutante sea muy
petiso). El surdó cambia de sonido según se apoye o no la otra mano sobre el
parche. Según algunos, su nombre se origina en la similitud de su ritmo con los
latidos del corazón.
Complementan el grupo, los sicuallos formados por múltiples rodillos que suenan al
chocar entre sí, al agitarlos con la mano. Suelen usarse también los recu
recus, una especie de barra de madera hueca con ranuras que suena al
ser recorrida.
Las batucadas son el cortejo que acompaña a la pasista
para su mejor lucimiento. Enfervorizan al público y son el broche final del
paso de la comparsa, por lo que su
actuación si es exitosa, contribuye a dejar en el espectador una sensación
final de gratificación y alegría. Para eso y ya que no acompañan a la música,
van variando su ritmo buscando que no resulte monótono, mediante cambios que se
denominan cortes o paradas. Los cortes y
los contragolpes son previamente anunciados por el Director con una señal de la mano o el sonido de un
pito y a la señal siguiente los distintos grupos inician o detienen su
percusión, o bien cambian de ritmo. Se produce así como un diálogo o
contrapunto entre los distintos instrumentos.
La calidad de la batucada
se fundamenta en el ajuste de los grupos de instrumentos y en la sincronización con que se hace cada
corte. Una buena pasista es generalmente
un incentivo para los batuqueros y
también a la recíproca.
Tradicionalmente las batucadas se ubican al final junto a
la carroza de cierre. Sin embargo en 2003, una de las comparsas -Papelitos- colocó a su batucada en la parte central
integrada como percusión con la orquesta
Otras normas
reglamentarias:
Aparte de las limitaciones expresadas mas arriba también
está reglamentada la duración del paso de la comparsa que será de 80 minutos
con un margen de 10. Para la edición de
2015 se dispusieron fuertes multas para las comparsas que demoren su horario de
salida (especialmente las que salen en primer lugar).
El reglamento prevé sanciones que pueden ser según los
casos por montos pecuniarios o bien, quita de puntos.
Evaluación y
calificación de las comparsas:
Está a cargo de un jurado integrado por personalidades de
reconocido prestigio nacional o internacional del mundo de la cultura, en distintas especialidades: escenógrafos,
vestuaristas, pintores, arquitectos, músicos, directores de cine, etc. Nunca se
incluyen jurados residentes en Gualeguaychú ni gualeguaychuenses residentes en
otra ciudad. En cada jornada actúan cuatro
jurados dividiendo su labor, de modo que los músicos evalúan sus rubros, los
vestuaristas los trajes, los escenógrafos las carrozas, etc. Hace unos años se
redujo el número de jurados por motivos de costo ya que alcanzaban a 9 cada
noche. En 2015, la responsabilidad de su selección está a cargo nuevamente del Prof. MARIO
CESAR GIORDÁN, quien ya ha tenido esta responsabilidad en ediciones
anteriores, incluso en 2012, 2013 y 2014. Los jurados reciben una carpeta con
el argumento, descripción y desarrollo de cada una de las comparsas, que
incluye algunas imágenes.
En el corsódromo se ubican aislados de todo contacto con
otras personas. A partir de 2011 los jurados están separados: dos de ellos en
el lugar habitual, y otros dos, en un nuevo palco más cercano al final del
circuito. Algunos rotan, pero el
jurado de puesta en
escena, estará siempre en el palco
más alejado del centro. Ello, a fin de evitar que las comparsas desfilen
desordenadas después de haber pasado por el sector central.
Y partir de 2015 es optativo para los jurados, salir
recorrer el circuito mientras pasa una comparsa, lo que harán bajo estricta
medidas de seguridad. Les esté vedado ingerir bebidas alcohólicas.
Elaborada su calificación, dejan su planilla en sobre
cerrado, en manos de un Escribano.
El fallo de cada
jurado, a partir de la reforma de 2006 debe ser fundado; en caso contrario,
será nulo.
Al fin de semana siguiente
vienen otros y así sucesivamente, de modo que el total de jurados alcanza
a 40 o más.
Terminado el
carnaval, el día martes subsiguiente ( 3 de marzo) se abren
los sobres en acto cerrado (pero difundido en directo) con presencia del
Escribano –Carlos Caraballo- y
representantes de los clubes. Los integrantes, directivos y sus respectivas
barras se reúnen en sus locales a presenciar la transmisión y palpitar los
puntajes planilla por planilla.
Los rubros generales que el jurado evalúa son cinco:
a) Vestuario.- Aspectos
que integran el rubro: calzado
– vestimenta – espaldar – tocado – maquillaje – accesorios (algunos diseños
pueden no incluir espaldar).- ÍTEMS
ORIENTATIVOS PARA EL JURADO: diseño (originalidad, alusividad al
tema, forma, color) confección – terminación – ornamentación. PUNTUACIÓN: se calificará de 7 a 10 puntos (sin decimales).
Carrozas : son
4 por comparsa, de las cuales sólo 3 compiten (a partir de 2012 no se evalúan
las carrozas de los músicos). Cada una de las tres carrozas puntuables se
califica individualmente, con los siguientes ítems: ITEMS ORIENTATIVOS: armonía
de formas, volúmenes, colores y ornamentos.-calidad de construcción – terminación
– iluminación y efectos lumínicos PUNTUACIÓN: se calificará cada item con: 1,5 - 2 - 2,5 puntos. Con lo que el total del
rubro carrozas (x 3) va de 4,5 a
7,5.
c) Música incluyendo los siguientes ítems orientativos para el jurado: letra – melodía – ejecución – canto – adecuación al argumento de la comparsa.
PUNTUACIÓN: Pero en virtud de la reforma para 2014, la
música mejor puntuada sumará 2 puntos, la segunda 1,75 y la tercera 1,50.
d) Alegría carnavelera y desplazamiento. Este nuevo rubro
establecido para 2014 reemplaza al anterior Puesta
en Escena que a su vez suplió al
anterior: coreografía o baile. Tiene dos sub ítems: conjunto y resolución
temática. Cada sub item puntúa entre 1,5 mínimo , 2 y 2,5 máximo.
En forma adicional a sus rubros específicos, el jurado de este rubro también
evalúa a las pasistas y el jurado
de música, a las batucadas. Pero estos dos rubros compiten por separado y su
calificación no incide en el puntaje general.
ALGUNOS TEXTOS INSERTOS:
Por contener datos
que pueden resultar de interés al lector foráneo, se transcribe a continuación
el epílogo del libro Calidades Dormidas publicado
por el autor de estas notas.
EPÍLOGO
Y bien, hemos finalizado esta recorrida por el pasado de
nuestro carnaval.
Mucho es lo que quedó en el tintero, para próximas
oportunidades y para otros autores. Sin embargo, quien se haya tomado la
molestia de leer este librito, tendrá una idea de lo que fueron antes nuestros
corsos y cómo nacieron las cinco actuales
comparsas.
Como verán, lo expuesto en la primera sección, no difiere
mucho de lo que pueda narrarse sobre el carnaval de cualquier otro pago
provinciano. Salvo en lo que respecta a la pseudo comparsa Los Bichos, porque no es muy
común el derroche de humor que ha caracterizado la vida de los gualeguaychuenses.
En cambio, lo que se relata en la segunda parte, nos
señala una evolución muy singular.
¿Acaso no es admirable cómo una murguita
infantil, alcanza en cuatro años, tan descollante lucimiento? ¿O que una
competidora triunfara desde su debut, con un nivel excepcional?
¿Cómo se explica que un sencillo corso de pueblo, que
venía en franca decadencia, se convirtiera tan rápidamente, en la mayor
atracción del país?
Formulemos el interrogante de otra manera: ¿Que tenía
Gualeguaychú para poder generar esta
muestra de inagotable creatividad?
Algo hemos adelantado a lo largo de estas notas, pero
ahora agregamos desde una perspectiva actual y a modo de redondeo, nuestra
opinión sobre algunas causas de ese surgimiento.
EL ACIERTO DE UN VISIONARIO
Cuando Ike
Daroca propuso un nuevo modo de organización de los
corsos, lo hizo con el propósito de posibilitar mayores inversiones en el
espectáculo. El derecho a cobrar la entrada por parte de los organizadores, mas
la exigencia a estos, de presentar algún espectáculo, fueron la combinación que
abrió las puertas. Hasta entonces, sólo un Quijote como Ike, podía lanzarse a un
emprendimiento de ese tipo. Pero a partir de 1978, con los recursos
asegurados, podían planificarse mayores
gastos, proyectos mas ambiciosos, y dar rienda suelta a la imaginación. Sin
embargo, los resultados no aparecieron de inmediato. Se fueron insinuando en
los años siguientes, aunque a un ritmo que preaunciaba la explosión. Y ésta vino en 1981, año que hemos
denominado el gran estallido.
Para que este salto se produjera, no sólo era necesario
contar con recursos. El arte, la
creatividad y el buen gusto, no nacen al solo influjo del dinero. Por el
contrario, cuando éste sobra y falta talento, suelen producirse mamarrachos
monumentales.
Pero Gualeguaychú tenía bajo tierra, un yacimiento de
belleza contenida formado a lo largo de muchos años, que aún no había emergido.
Eran calidades que estaban allí dormidas y un día saltaron a escena en vigorosa
elevación. Así las definía recordando a 1981, Jorge Cháves, sin pensar que con esa expresión, titularía un futuro
libro, que no estaba por entonces en la intenciones del autor.
Eran calidades logradas con perseverante labor, por miles
de jóvenes gualeguaychuenses, a través de un una fiesta tradicional que les
pertenece, próxima a cumplir cuarenta años.
EL CARNAVAL Y LAS CARROZAS.-
¿Porqué Gualeguaychú pudo hacer esto?. Porque desde 1960,
se realiza en nuestra ciudad el tradicional Desfile de Carrozas
Estudiantiles. Hasta ese año, los estudiantes secundarios salíamos a festejar
la primavera, en carros adornados con unas cuantas ramas, algunas vestimentas
gauchescas y una no menos criolla damajuanita. Pero en 1959, algunos pioneros,
como Blanca Rebagliatti de Lyall, Numa
Frutos y Eclio Giusto, se elevaron por sobre aquella chatura generalizada y
sin pretensiones, presentando carruajes más
finamente adornados. Y como el paso de esas carrozas por la 25 llamó gratamente
la atención, al año siguiente se organizó por parte de los Clubes Colegiales de
Villa Malvina y Sección Comercial del
Luis Clavarino, el primer
Desfile de Carrozas Estudiantiles y Corso de Flores. Aquella
estudiantina hoy pasa en edad, el medio siglo. Muchos ya son abuelos de la
tercera generación carrocera.
Por eso los gualeguaychuenses en forma colectiva, han
adquirido un acervo artístico y tecnológico que se fue transmitiendo en
sucesivas promociones, acrecentado y enriquecido con el uso de nuevos
materiales, e ingeniosos inventos.
Por eso nuestros alumnos, mucho antes de que el Congreso
Pedagógico Nacional y su consecuencia, la Ley Federal de Educación,
detectaran el exceso enciclopédico y escaso contenido práctico de los planes
educativos, adquirieron, haciendo carrozas, ese complemento que faltaba en sus
programas. Difícilmente un gualeguaychuense no tenga nociones sobre
construcción de chasis, soldadura eléctrica (hasta las mujeres suelen
utilizarla), cableado, sonorización, estructuras, moldeado, pintura o diseño.
Es más:
hacer carrozas, es algo innato en
nuestros jóvenes. Podría decirse en otros términos, que aquí los
estudiantes, ya nacen
con instinto carrocero.
Para comprobarlo, basta con verlos, a partir de Mayo o Junio, cuando empiezan a circular por la ciudad llevando cartones, maderas,
diarios y otros elementos, que la gente tira por inútiles. Y tan lo llevan en
la sangre, que solitos empiezan su labor, mucho antes de que se constituya la Comisión de Carrozas. Nadie les
dice si va a haber desfile, quiénes
serán las autoridades o cual va a ser el reglamento. Pero ellos igual
trabajan... Faltando dos meses, se trasladan a los galpones del puerto que les facilita la Municipalidad, y allí terminan
varias docenas de carrozas, una al lado de otra. Es emocionante ver el ritmo de
los últimos días, centenares de chicas y muchachos engrudados y pintados de pie
a cabeza, trabajando a ritmo febril, y resolviendo sus carencias con soluciones
ingeniosas, en un clima festivo y de sana camaradería.
Y llega el día del desfile, para
sorprender a propios y extraños con realizaciones de excelente nivel, pese a la
carencia absoluta de recursos.
Muy similar a las primeras comparsas: todo a pulmón y
patriotismo.
Los cincuenta años de carrozas, le han dado a los
gualeguaychuenses una especial destreza para este tipo de realizaciones. Esas
capacidades, eran las calidades que dormían, hasta que un día fueron
despertadas por la nueva forma organizativa de los corsos, a partir de 1978.
Cuando las entidades integrantes, comprometidas a producir
realizaciones, necesitaron el aporte de
su gente, por todas partes aparecieron voluntarios a raudales, como si les
hubiesen abierto las compuertas. La mano de obra emergente no sólo era
abundante, sino altamente calificada. Y gratuita. Para cada tarea había entendidos
con un nivel razonable de capacitación. Quien más, quien menos, había pasado por alguna carroza: Gualeguaychú
tenía preparación de sobra para ese desafío.
En los años que siguieron a 1981, el nivel creciente de
calidad y la abundancia de recursos que proporcionaba el turismo masivo, se retroalimentaron
con sinérgico dinamismo, produciendo un crecimiento sorprendente, que aún no se
ha detenido.
¿Por qué pudo
Gualeguaychú tener este ascenso? Podríamos responder con la misma suficiencia
antes recordada: Son años... ¡de carrozas!
Y no termina ahí la relación entre éstas y el carnaval. Porque las
comparsas reclutan sus recursos humanos, de los valores que van surgiendo en
las carrozas estudiantiles. Es así como la mayor parte de los actuales
Directores de Comparsa, han pasado antes por su etapa carrocera.
Y si quedara alguna duda sobre esa vinculación, basta con
echar un vistazo a los monumentales carromatos de nuestro carnaval.
LA COMPARSA POR DENTRO
Actualmente el mundillo del carnaval del país, dista mucho
de lo que fue en sus inicios. Allá por 1981 nadie cobraba, todo se hacía en
forma amateur. Por el contrario, hoy casi todas las tareas son remuneradas.
Algunas comparsas pagan incluso a sus integrantes por cada noche de actuación.
Podemos decir sin exagerar, que cada una es actualmente sustento de unas 400 personas, si se
tiene en
cuenta toda la obra de mano agregada , que el gran público no ve
realizar.
La inversión total de cada año, sin computar los elementos
ya acopiados, oscila en los $ 800.000.
Para darse una idea de la gigantesca tarea, observemos el siguiente dato. Un traje de fantasía de los de mayor
envergadura, puede llevar hasta 500.000 piezas, contando lentejuelas,
mostacillas, canutos, pedrería y plumas. Solamente en lentejuelas, cada comparsa lleva varios
millones y uno por uno, esos elementos son enhebrados en forma manual.
El stock acumulado de materiales, representa un valor
importante. Baste decir a modo de ejemplo, que cada comparsa posee unas 40.000 plumas, entre las amazonas, de
pavo real o faisán, siendo éstas
las más costosas, espacialmente las más largas, llamadas látigo (U$S 150 c/u).
Los espectadores de nuestros corsos, generalmente
desconocen la densa y paciente labor de muchos meses. Finalizado el carnaval, los clubes se
dedican a desarmar carrozas, trajes, espaldares y a guardar los elementos
reutilizables. Luego se lanzan a la búsqueda del próximo tema. Examinan
carpetas, reciben propuestas e inquietudes y una vez hecha la elección, empieza
nuevamente la obra. Todo el trabajo es artesanal.
Por un lado, funcionan los talleres de costura y por el
otro, la sección carrozas. Cada una de las comparsas tiene su propio taller y
dentro de estos hay distintas secciones de trabajo: costureras, bordadoras,
cortadoras, perleros (los que aplican perlas),
modistas etc. Otro grupo confecciona los espaldares, dividiendo la tarea
entre quienes sueldan las estructuras, (también se usa mimbre para
alivianarlas) y los plumeros, que acondicionan las plumas o las tiñen en épocas
de crisis.
Fuera de esos locales, decenas de costureras y bordadoras
hacen trabajos en sus domicilios, al igual que zapateros, tocadistas, etc.
Todos perciben su paga, diferenciada de acuerdo a la cantidad y calidad del
trabajo.
La organización en los talleres de comparsa, les da un
notable parecido con las empresas. Tienen sus materiales (piedras, plumas,
perlas, paié, brocato, lamé, raso etc) y elementos prolijamente almacenados y
cada uno se encuentra en su cajón o estante, por tamaño, color, marca y
calidad. Todo ello se registra en un inventario con control de reposición y
órdenes de compra, haciéndose constar en
planillas.
El grupo de trabajo es supervisado por la presencia
permanente de los responsables y se controla mediante el cumplimiento de
horarios, trabajo entregado u otras modalidades. Algunos uniforman a su
personal.
Cada pieza o elemento, pasa por un riguroso control de
calidad. Desde probar la resistencia de materiales en un chasis hasta controlar
la densidad y color de las
lentejuelas colocadas en un mandil. Para esto se recurre a una forma sencilla e
ingeniosa: se examina la pieza al
trasluz y de esa forma de detectan baches en el
recubrimiento.
En ámbitos separados funcionan los talleres de carrozas.
Los estudiantes que se incorporan a las comparsas, entran en un mundo
diferente. Ya no tienen como principal problema, la escasez de recursos sino
que estos están a su disposición con holgura pues el carnaval mueve sumas
cuantiosas. Tampoco tienen limitaciones de tamaño, de modo que pueden dar
rienda suelta a su creatividad.
Cuentan también con personal especializado en todas las
etapas de la construcción: soldadores, herreros, empapeladores y en algunos
casos con la asistencia de Ingenieros. De este modo, si de estudiantes pudieron
construir magnificas carrozas, ahora producen esas obras colosales que
caracterizan al carnaval de Gualeguaychú.
También en estos talleres, vemos cada año las innovaciones
técnicas que se van imponiendo, al igual que los novedosos materiales. Puede
decirse que el telgopor y la gomaespuma, son la base de los elementos de una
carroza. Y asombra observar la pericia con que los talladores de telgopor
desbastan enormes masas con singular celeridad, utilizando como única
herramienta un hilo candente de alambre micronado. Se ha generalizado el uso de
otros materiales, como el poliuretano expandible (para unir telgopor o de
relleno para dar formas) y la fibra de vidrio. Cuando hay que replicar formas,
se usa el molde de telgopor y se copian en fibra.
Luego viene el trabajo fino realizado con cúter, elementos
cortantes mal llamados trinchetas, y cuando la pieza está lista, la toman los
empapeladores, antes de pasar a la sección pintura. En la etapa final de la
carroza, entran los electricistas, iluminadores y sonidistas, aunque estos últimos,
han reducido su actuación a la carroza de los músicos, por el nuevo sistema de audio
instalado en el corsódromo.
Por si faltara algo para la semejanza entre comparsas y
empresas, la competencia les obliga a mantener ciertos secretos industriales,
siendo el más guardado, el
relativo al futuro tema. También se suelen preservar del conocimiento de los
colegas, las nuevas tecnologías que se inventan año a año, al igual que el
descubrimiento y uso de novedosos materiales, en la búsqueda permanente de
economía, menor peso, facilidad de moldeo y efecto visual.
Se observa entonces, cómo algunos materiales, pensados
para otros usos industriales, son hábilmente adoptados por las comparsas. Así
vemos cómo se generaliza el uso
de la fiselina y el estafón como entretelas para el armado, cuando no se emplea
también alambrina, para mantener la forma. Rebordes vistosos en tocados y
espaldares, tienen como base el telgopor cilíndrico, cuya flexibilidad lo hace
muy funcional en variados usos. Cada año aparecen versiones innovadoras en
lentejuelas, cuya calidad se supera constantemente, con formas y tamaño que
difieren de las clásicas, por su convexidad, brillo multicolor, contornos
florales y colores inéditos. Lo mismo ocurre con mostacillas, canutillos y pedrería. Últimamente
se está incorporando un material transparente, con un brillo holográfico de impactante
resultado, llamado papel cigarrillo.
No obstante todo ello, el espionaje no puede evitarse y en
definitiva los avances tecnológicos se generalizan a la competencia, por lo
cual hay que procurar nuevos hallazgos.
Algunos adelantos provienen de las carrozas estudiantiles,
porque el ingenio de los jóvenes no tiene límites: pero generalmente es al
revés, ya que las comparsas, tienen más
acceso a las novedades foráneas y si no resultan muy costosas, son
adoptadas luego por los estudiantes carroceros. Se da así, una mutua
retroalimentación entre ambos mundillos.
Exhibiendo otro rasgo típicamente empresarial, una de las
comparsas, ha montado su propio Departamento de Relaciones Públicas. Su gama de
actividades recorre desde algunos presentes a modo de regalos empresarios, a la
distribución masiva de objetos publicitarios. Muchos ejecutivos locales podrían
inspirarse en sus programas.
Hasta acá todo muy parecido a cualquier empresa
industrial. Pero hay enormes diferencias. En un taller de comparsa sus
operarios conviven durante muchas horas. El clima y la labor son propicias para
el diálogo fluido y pronto se alcanza un marco de franca amistad. Surgen así,
lazos solidarios muy firmes y un arraigado sentido de pertenencia. En un taller
de comparsa todo se comparte: las tristezas, las alegrías. Todo. ¿Será por eso
que ambas palabras tienen la misma raíz?
Y ahí radica la nota diferencial con las empresas, pues
por encima de la profesionalización alcanzada, en el fondo una comparsa, es una
gran familia.
Cuando se acerca el
carnaval, aparecen decenas de chicas y muchachos a probarse
trajes y ayudar, trayendo el clima bullanguero de sus ensayos. Es como cuando
en una casa aparecen los hijos: la familia se agranda.
Y entre los jóvenes integrantes de la comparsa se genera
el mismo clima de amistad e identificación. Es la camiseta.
En los tramos finales, el grupo aumenta su ritmo de
trabajo en franca lucha contra el reloj. No obstante todos los esfuerzos, el
primer día de corso, algunas comparsas salen bastante incompletas.
Algunas pagan a todos sus integrantes. Otras, solamente a
las pasistas o bastoneras más destacadas,
pero todas abonan a las batucadas y obviamente retribuyen bien el trabajo de
los músicos.
Durante la salida de la comparsa, mucho personal rentado
se incorpora o cambia sus tareas. Así, tenemos los empujadores (se suelen
emplear más de 50), aguateros, distintos servicios de mantenimiento durante el
desfile, que en caso de emergencia actúan con celeridad, desde la rotura de una
carroza, la descompostura de un grupo electrógeno, problemas de sonido, o
simplemente el desprendimiento de una pluma o la suela de un zapato. Junto a
las modistas caminan también las peinadoras y maquilladoras listas para
cualquier repaso.
Dado que lo principal es la persona de los integrantes,
resulta fundamental el papel de quienes les acompañan, munidos de elementos de
auxilio, como aerosoles, desinflamantes, aspirinas, curitas, vendas, etc.
Todas estas tareas remuneradas, más orquesta y batucada,
hace que cada salida de comparsa, cueste entre $12.000 y $15.000 , suma que se
adiciona al costo de montarla.
Otra diferencia: mientras el personal de una fábrica,
espera ansioso las vacaciones, en las
comparsas cuando tienen las suyas, ¡se bajonean!: En efecto: después que
el carnaval ha
finalizado, y con ello las tareas de desarmado y almacenamiento, sobreviene un
período especial, denominado bajón de abril. Porque se habitúan tanto al ritmo
de todo el año, que durante ese mes sienten un raro vacío y depresión, que les
dura hasta que se retoma la tarea.
Hay otra nota distintiva, que las separa de una empresa.
Sabido es que estas últimas, aún las llamadas de familia, asumen formas
sociales, que separan su patrimonio del de sus socios, de modo tal, que el
riesgo empresario no arrastre sus bienes
personales.
Sin embargo, es frecuente que en años malos cuando el
resultado ha sido adverso para la comparsa
y se necesita capital de trabajo para la temporada siguiente, sus
directivos contraen cuantiosas deudas personales y hasta hipotecan sus casas de
familia, para apuntalar a su obra.
Otra nota diferencial, es el destino de las utilidades.
Excluyendo lo que se reinvierte en la comparsa, el resto va a emprendimientos
deportivos, educacionales, sociales o culturales de las entidades
patrocinantes, ya que así fue concebida la organización del carnaval, desde
1978.
Y mientras en una empresa los directorios perciben la
crema de la torta, acá los directivos, son los únicos que trabajan ad honorem. Pero en serio: sin gastos de
representación. A tal punto, que algunos circulan desde hace años en autos que
se caen a pedazos, o a pie. Y no es
que esconden la leche. Acá eso es
imposible: todavía somos pueblo chico.
EL CORSÓDROMO
Otra razón del
notable crecimiento señalado, es el Corsódromo.
El asombroso desarrollo del carnaval de Gualeguaychú, hizo que en pocos
años, el escenario resultara insuficiente, tanto para el público como para las
propias comparsas, que debían comprimir sus dimensiones.
Las escuadras se angostaban, las carrozas eran finas y
largas; asimismo ambas tenían problemas de pasaje, a lo que se agregaban
dificultades adicionales en la sonorización e iluminación.
Hasta que la Municipalidad
de Gualeguaychú, construyó el actual corsódromo, en lo que había sido por más de cien años, la estación del
ferrocarril. Se inauguró el 18 de Enero
de 1997. Es el primero de su tipo en el país, con una extensión de 500 metros de largo y un ancho de
pista de 10 metros
útiles.
Cincuenta columnas
alineadas a ambos costados iluminan la pasarela central con dos proyectores cada una, de mil watts de potencia. En la zona central
(VIP) la capacidad aumenta a doce
proyectores por columna.
La iluminación
media en ese sector alcanza a 1.200 lux, ya que así fue previsto, para la
filmación de las comparsas sin necesidad de equipos adicionales. Todo el
conjunto fue especialmente diseñado y calculado con uso de ordenadores, sobre proyecto de ingenieros especializados.
Diez torres, de veinte metros con 6.000 w. de potencia cada una, complementan la
iluminación general del Parque de la
Estación, además de
otras 142 columnas de 4 metros de altura libre. La potencia lumínica total, alcanza a
345.000 w.
Las columnas de sonido, emplazadas una cada 30 metros, con sus cajas JBL, para
la reproducción amplificación de la señal FM., difunden la música de cada
comparsa, sólo en el sector por donde ella va
desfilando. Todo el sistema se comanda desde una consola central. La potencia total musical alcanza a
45.000 w., medida en especificación RMS.
Cuenta además con instalación sanitaria completa, tanque
de reserva de 48.600 litros,
y una red cloacal que sirve a todos
los sanitarios existentes,
sistema de riego para las zonas verdes del parque y siete hidrantes contra
incendio.(En 2008 se instala un tanque
elevado de 80.000 litros)
Tiene comodidades para 40.000 espectadores sentados en tribunas cuyos módulos son de 200 metros, palcos con cuatro
hileras de sillas, además de la zona VIP.
En 2006 se remodeló la zona VIP y
en 2008 se inauguraron para este sector nuevos cuerpos de baños. En 2009 se
agrega un nuevo Sector Vip; está ubicado en el la vieja casa de la estación, frente al Vip más
antiguo. Están previstas nuevas ampliaciones de las tribunas.
En 2010 se inaugura una tribuna de cemento sobre el lado
norte y nuevo sector de
boletarías.
El conjunto se completa con el edificio central (antigua
estación del ferrocarril) que consta de:
Sala de Recepción y Protocolo, Sector de
Prensa y Centro Operativo.-
El corsódromo ha venido a resultar la más reciente de las
circunstancias que concurren para que nuestro carnaval haya alcanzado la
dimensión actual. Concebido especialmente para ese uso, fue la solución para
todos los problemas antedichos. Fue como .liberarlas de un pesado corset que
les impedía crecer. Entonces tuvimos no sólo escuadras más amplias y visibles,
sino ese salto en el tamaño de las carrozas, que se ha constituido en un rubro
inalcanzable para cualquier otro carnaval de nuestro país.
LOS TIEMPOS
CAMBIAN
Quedaron atrás aquellos corsos señoriales de palcos y
ramitos que vieron nuestros abuelos. También, los más recientes de caña y papel, a los que sus herederos no quieren
enterrar del todo. Y ya vamos peinando canas, los que presenciamos el estallido
de 1981.
El tiempo con sus cambios, ha convertido a aquel festejo
lugareño casi familiar, en un acontecimiento trascendente en términos
artísticos y económicos.
Pero en compensación por lo que se fue, vino de la mano
del nuevo carnaval,
una bienhechora fuente de recursos, que da empleo y sustento a miles de hogares
gualeguaychuenses, sobre todo en épocas de crisis.
Porque no solamente quienes trabajan en comparsas, reciben
el beneficio. Hay un efecto multiplicador, que se irradia a toda la comunidad.
En las últimas temporadas han ingresado a Gualeguaychú por vía del turismo,
cifras que rondan los 30 millones de pesos. Sólo un 15 %, ingresa al circuito
del carnaval. El resto, es decir la mayor parte, alimenta al comercio y los servicios,
redistribuyéndose por toda la ciudad.
Y lo que es más importante: el nombre de Gualeguaychú brilla con luz
propia en el escenario nacional.
Los tiempos cambiaron y el desborde de exuberante belleza y colorido, sepultó en
el pasado aquellas estampas románticas y pintorescas.
Para que no queden en el olvido definitivo, para que se
recuerde a esos heroicos copoblanos que animaron los viejos corsos de la 25,
como también a los que luego posibilitaron el gran salto del 81, y para que
otros autores mejoren esta tarea, se ha hecho este libro.
Ojalá cumpla ambas misiones.”
………………………………………………………………………………………..
LA
PLATA DEL CARNAVAL.
Se incluye a continuación una nota publicada por el autor
de esta información en la columna semanal Apuntes
al margen del diario local El DIA del
29 de Diciembre de 2007, por contener datos actuales interesantes sobre el
destino de los recursos del carnaval, que corroboran la continuidad de la idea de Daroca en 1978.
APUNTES AL MARGEN Por Gustavo Rivas
(columna en diario
El Día de Gchú)
El sábado comienza el carnaval
del país. No es
una edición más: es la trigésima desde que se montó la actual forma organizativa, un invento gualeguaychuense que posibilitó su notable crecimiento.
En septiembre del 78
Ike Daroca,
que había sostenido Acorad con gran esfuerzo, propuso modificar la organización
del corso. Conocedor del costo de un espectáculo con pretensiones, proponía que
se cobrara la entrada, que por entonces era gratuita. Y fundamentaba: el corso
gratuito siempre tendría un techo, aún por sobre los premios o sponsors conseguidos. Pero si se diera
la concesión a los propios actores del
espectáculo, con derecho a la entrada, nuevos alicientes mejorarían el
nivel artístico: sin plata nunca habrá
calidad.
La propuesta se completaba con algo interesante: para que
no derivara en un negocio de particulares, la concesión debía otorgarse a
asociaciones sin fines de lucro. Y así se hizo: 16 entidades acudieron a la
convocatoria municipal y con ellas se fundó la nueva organización. En 1979 se
puso ésta en marcha y aunque era requisito presentar espectáculos propios, se
concedió una prórroga a los que no
podían montarlos en tan breve tiempo.
1980 fue de intensa preparación, ya que vencía el alargue y había que presentar realizaciones
propias para participar en los ingresos.
Los clubes llamaron a sus socios a colaborar y la respuesta fue sorpresiva: aparecieron muchos
voluntarios que conformaron una mano de obra gratuita y muy calificada. Nadie
cobraba, ni los directores de orquesta y todos sabían hacer algo: salía a la
luz la tradición de 20 años de carrozas estudiantiles, fiesta amateur que nos
había dado una preparación artística colectiva. Eran las calidades dormidas que
habían estado a la espera de alguien que las despertara.
1981 fue el estallido: las cinco agrupaciones actuales
salieron juntas a la 25, brindando un espectáculo como jamás se había visto y
preanunciando lo que vendría: la idea de Daroca daba sus
primeros frutos. Ciudades vecinas que hasta entonces nos daban cátedra en
carnaval, veían con asombro nuestro crecimiento, mientras en ellas la fiesta se
estancaba por mantener la forma antigua de organización. Algunos ensayaron
después otro modelo de privatización incluyendo la figura del empresario privado que recaudaba con
holgura, pero se quedaba corto con los premios….Otros terminaron adoptando el
modelo de Gualeguaychú
que había marcado un rumbo.
A partir de ese año 1981, se produjo un doble fenómeno
espiralizado. La jerarquía del espectáculo empezó a atraer turistas para lo
cual influyó la inauguración de los
puentes que nos vincularon al mundo. La
demanda adicional permitió el aumento de la entrada y éste posibilitaba más
inversiones, que elevaban la calidad
generando mayor concurrencia. Así sucesivamente la fiesta iba creciendo
con el precio de la entrada, hasta que un día, muchos de los que habían ayudado
en los inicios, se quedaron afuera por falta de dinero. Es la parte triste de
esta historia, pero pongamos en el otro platillo la cantidad de gualeguaychuenses
que encontraron en el carnaval su
fuente de trabajo. Y el orgullo de que figure entre los más fulgurantes del
mundo.
Es cierto que el precio de $ 30 es prohibitivo para muchos
vecinos que son carnavaleros de alma. Pero también es cierto que con un precio
popular no se pueden solventar comparsas cuyo costo está llegando al millón de
pesos y cada puesta en el circuito
requiere $ 15.000. Por eso, muchos deben conformarse con asistir una o dos veces y se ha instituido la
primera noche con precios promocionales
para el público local.
Algunos se preguntan por el destino de la plata del
carnaval. En ese aspecto y salvo algún desliz que pueda haberse producido, la
idea de Daroca sigue dando sus frutos. Los recursos del
carnaval se orientan a fines de bien
común y para ello basta con una recorrida por las inversiones del producido en
tiempos recientes: Por ejemplo el Centro Sirio Libanés – que contadas veces ha superado el tercer
puesto- sostiene dos escuelas privadas que totalizan 250 alumnos y enseñan
nivel inicial , EGB y hasta adultos
de ambos sexos, con disciplinas técnicas: herrería, mecánica, construcciones,
computación, manualidades, cocina, costura, peluquería, además de obras en su
sede, la compra de un gigantesco galpón y lo que se reinvierte en la propia Kamarr. Juventud Unida mantiene
en gran parte con recursos del carnaval, el jardín Rey León y la Escuela EGB N° 200, además de las importantes obras en su
sede: 2 gimnasios cerrados, modernos vestuarios, remodelación del buffet y secretaría, cancha de bochas, más la
intensa actividad deportiva. Pescadores inauguró su escuela privada Ruperto
Geloz y renovó entera su sede:
pileta, salón, bungalows, quinchos, playa, talleres y acaba de adquirir otro
galpón que estrena en estos días. Central sostiene un instituto secundario modelo con
edificio propio y 400 alumnos, además de tres sedes con importantes mejoras y
una perfomance deportiva de alcance nacional. Tiro Federal inauguró
hace unos días su pileta, que suma al polígono para aire comprimido, canchas de
tenis, complejo de playa y camping con nuevos cuerpos de baños, remodelación
del buffet y ahora un amplio galpón.
Todo ello explica por qué somos la ciudad con mayor cantidad de colegios
sostenidos por clubes. Por otra parte,
tengamos en cuenta que éstos asumen el riesgo del espectáculo a cielo abierto
mayor convocante de turistas y perciben
una porción minoritaria de los recursos que estos dejan. Nuestros
Intendentes felizmente lo han comprendido….
Por otra parte, es palpable la reinversión en las
comparsas posterior a los años rendidores, como se reflejará en la calidad de
este año.
A la participación
concedida a las entidades del hospital, se suma ahora la Asamblea Ambiental,
más el apoyo brindado a las carrozas estudiantiles que tanto han influido
descubriendo vocaciones y formando recursos humanos para el carnaval.
Ya ven cómo una buena idea pudo aportar tanto a la ciudad.
El carnaval de
Gualeguaychú descansa sobre bases firmes: no hay Botnia que lo doblegue.
DATOS,
EXPLICACION DE LOS TEMAS Y DESCRIPCION
DE LAS ESCUADRAS DE LAS TRES COMPARSAS del CARNAVAL 2014, EN EL ORDEN QUE SALEN
LA PRIMERA NOCHE (Luego se rota) :
(Explicación del
tema textual, por sus Directores)
KAMARR 2015:
TONATIUH
FUNDAMENTOS
La civilización Azteca, como todos los pueblos de raíces
Nahuá,
tenían una cosmovisión construida en torno al juego de
tensiones y
equilibrio entre elementos; no solo los naturales (agua,
fuego, tierra y
aire) sino también de carácter humano (principalmente el
bien y mal)
Los dioses que adoraban tenían siempre un lado masculino y
uno
femenino; y cada uno, sus respectivos opuestos.
Esta característica está presente en la concepción azteca
del nacimiento
y evolución del universo, que separaron en edades, cada
una gobernada
por un diferente sol.
Cada sol se identificó con uno los cuatro elementos
primordiales,
alternándose según los opuestos; para cada uno morir luego
a su turno
por la acción de uno de éstos elementos.
El quinto sol fue llamado el sol del movimiento. Vino a
representar el
elemento humano, el elemento del equilibrio, el eje
transversal que unía
los diferentes planos místicos de la espiritualidad Nahua
(especie de
nexo entre los niveles de cielos e infiernos)
Se le llamó sol del movimiento no solo porque estaba destinado
a
perecer por acción del movimiento de la tierra
(terremotos) pero
también porque su nacimiento estuvo marcado por la
inmovilidad.
Necesitó del sacrificio de sangre de todos los dioses, y
de la ofrenda
incluso de los huesos de los muertos, para comenzar su
tránsito por el
cielo. Fue tan central la preocupación de la civilización
azteca por la
continuidad del movimiento celeste de este sol, que toda
la vida social,
económica y militar se organizó en torno a los sacrificios
destinados a
este sol.
ARGUMENTO
Desde el comienzo del universo, la creación estuvo regida
por un dios diferente, encarnado en los cuatro primeros soles. Cada sol identificó
a una edad distinta de la humanidad.
El primer sol, de tierra, se llamó Ocelotonatiuh. Bajo
este sol vivieron
los gigantes. Este sol murió cayendo al mar, de donde
surgieron jaguares
que se comieron a los gigantes.
El segundo Sol fue Ehecatonatiuh. Se le llamó el sol de
viento. a su muerte
sopló un gran viento frío y nieve. Los hombres se
congelaron y se
convirtieron en monos
El tercer sol fue Quiauhtonatiuh, el sol de fuego. Su era
culminó con una
lluvia de fuego, posiblemente la explosión de un volcán.
El cuarto sol fue Atonatiuh, y su regente fue
Chalchitlicue “la de la falda
de jade”, que enseñó a los hombres el cultivo del maíz.
Pero era un sol
orgulloso, y Tezcatlipoca le hizo llorar hasta que éste se
apagó, la tierra
quedó bajo el agua y
el universo quedó a oscuras.
Los dioses propusieron al arrogante Teczitecatl que se
sacrificara en el
fuego para ser el
nuevo sol, pero éste no se animó. En su lugar se inmoló
el humilde dios Nanahuantzin saltando al corazón de las
llamas.
Herido en su orgullo, Teczitecatl se arrojó al fuego pero
por cobarde cayó
en las brasas.
Dos águilas se sumergieron en la pira y ascendieron al
cielo con sendas
esferas de luz. Sólo Nanahuatzin había ardido en el fuego
con la fuerza
necesaria para ser el sol y Teczitecatl se convirtió en la luna
Así un dios humilde se convirtió en TONATIUH, el quinto y
último sol
azteca. Es el sol que iluminó la gloria del imperio
azteca, durante la
conquista y hasta nuestros días.
NUESTRO MENSAJE
Con este tema, Kamarr quiere honrar sus orígenes humildes,
de
comparsa que debió esperar para alzarse como astro en el
cielo
del carnaval.
Cuatro comparsas cayeron antes. Ara Yevi (el Sol Jaguar,
Oro y negro),
O ́Bahia (el Sol de
Agua , azul y blanco),
Mari Mari (el Sol de Fuego,
rojo y negro) y Papelitos (Sol de viento, Celeste y blanco).
El ascenso de Tonatiuh es una alegoría de la victoria, y celebrarlo
es una manera de festejar los últimos dos títulos.
En la entrega de sus integrantes, que dan su vida por el carnaval, es
que el sol de Kamarr se alimenta.
Kamarr se convierte así en el sol del movimiento, el del
componente
humano, el que hará sacudir la tierra. Kamarr será el sol
que ilumine
la gloria
del carnaval, como Tonatiuh iluminó la gloria del imperio
azteca.
DESARROLLO:
Bastoneros de
apertura
En el génesis del universo, según los Aztecas, existía el
dios dual Ometeotl,
que se creo a si mismo y existía por sí solo. Éste dios
supremos congregaba
en sí mismo todas las tensiones y opuestos. Sus dos
aspectos se desdoblan
en una identidad femenina llamada Omecihuatl y otra
masculina llamada
Ometecutli, propiedad que trasladó a todo lo creado,
incluido los dioses
hijos suyos. Padre de los cuatro Tezcatlipocas.
Comisión de frente
Se representa tanto a los primeros hombres en el ejercicio
del culto a
Omeleotl, como a los cuatro puntos cardinales. Los cuatro
rumbos del
universo se asocian en la mitología azteca con cuatro
elementos:
agua, fuego, tierra y aire.
Cada uno de estos elementos posee a su vez una dimensión
masculina y
otra femenina, motivo por el cual el ballet es integrado por
cuatro hombres
y cuatro mujeres. Los movimientos por ellos realizados durante
el baile
corresponden a alegorías rituales tradicionales aztecas que
representan
a los elementos.
Éstos cuatro elementos son los que sucesivamente se encarnarán
en cada
uno delos cuatro primeros soles, y que condicionarán cada una
de las
cuatro primeras eras
Carroza de apertura
– Puesta en movimiento del universo
En la creencia azteca, el universo se encuentra en movimiento,
todas los eventos son causa y consecuencia de otros, por lo
que el
equilibrio universal depende de la dinámica de tensiones.
Esta carroza recrea el concepto abstracto de puesta en
movimiento
del universo, representado como una gigantesca máquina en la
que
interviene el componente humano, como quinto elemento
Los engranajes, por otro lado, se encuentran adornados con una
combinación de tramos extraídos del calendario azteca que
refieren a las distintas eras de la creación.
1ra escuadra – Gigantes
La primera generación de hombres eran gigantes
Destaque – Ocelotonatiuh, sol jaguar
El destaque recrea tanto la gloria del primer sol, como su
caída.
Tezcatlipoca en su forma animal, el jaguar, desciende de
su calidad
de sol.
2da escuadra –
jaguares
La rivalidad del primer sol con sus Quetzalcoatl, su opuesto
divino,
hizo que éste le derribara del firmamento. El primer sol
cayó al mar,
de donde surgieron feroces jaguares que se devoraron a los
gigante
Bastonera 3ra
escuadra – Sol de hielo
Quetzalcoatl, o Tezcatlipoca blanco, fue el segundo sol al
que se le llamó
Ehecatonatiuh, porque su regente fue Ehecatl, el viento.
Cuando éste sol se apagó, un viento frío surcó la tierra,
con ráfagas
de hielo
3ra escuadra –
Hombres mono
Sobre el mundo sopló un viento tan fuerte que cortaba la
piel como
cuchillos. Ventiscas de hielo y nieve apagaron al segundo
sol, y sobre
la tierra los hombres se convirtieron en monos.
Bastonera 4ta
escuadra – Sol de fuego
Como tercer sol se colocó al dios de los infiernos
Tlatocaltecutli,
el Tezcatlipoca rojo, quien como sol se llamó
Quiauhtonatiuh.
Su elemento era el fuego.
4ta escuadra –
Lluvia de fuego
Quetzalcoatl, resentido por haber sido desplazado como
sol,
derribó a su sucesor. Junto con el sol cayó una lluvia de
fuego sobre
la tierra y toda la vida desapareció incinerada. Se cree
que la noción
de una lluvia de fuego refiere a la explosión de un
volcán, episodio
crucial que se refleja en esta escuadra, en la cual pueden
apreciarse
los símbolos asociados al dios Xiuhtecutli (dios del fuego
Tezcatlipoca negro, como personificación de las tensiones
negativas,
reaparece con su investidura y atributos absolutos.
Tezcatlipoca negro se asocia a los colores de los metales,
principalmente negro y oro cobrizo, similar al reflejo que
tiene la
obsidiana, material de las armas sacrificiales. Las plumas de
color
turquesa, por otro lado, refieren la divinidad de su
investidura.
Lleva un espejo de obsidiana humeante en el cual se reflejan
las
almas de los humanos.
Con su burla, logró que el cuarto sol llorara hasta apagarse.
2da carroza – Gloria del cuarto sol
Se ilustra el crecer
del mundo bajo el cuarto sol.
Chalchitlicue “la de la falda de jade” se convirtió en
Atonatiuh
y fue la que entregó al hombre los secretos de la agricultura,
haciendo posible que florecieran las civilizaciones.
Éste sol se apagó sofocado por sus propias lágrimas e inundó
al mundo, evento que se representa en la segunda mitad de l
a carroza.
Puntera de carroza – Chicomecoatl
Diosa mexicana de la subsistencia, del maíz, principal patrona
de
la vegetación y, por extensión, diosa también de la
fertilidad.
Tlaloc
El dios de la lluvia y la fertilidad de la tierra
Reina y escoltas – Lágrimas del cuarto sol
Las lágrimas del cuarto sol inundan al mundo
5ta escuadra – Bahianas – Diluvio
Los trajes recrean la marea del diluvio que cubrió la tierra,
cuando
el cuarto sol lloró hasta apagarse
6ta escuadra – ALA – Hombres peces
Según la leyenda, al quedar el mundo sumergido
por el agua,
los hombres se convirtieron en peces. De este evento
surgieron
todas las variedades de peces del golfo y la costa del Pacífico.
7ma escuadra –
levantamiento de la tierra
Los colores en esta escuadra tienen en consideración la
simbología
de los mismos dentro de la cultura azteca: El amarillo representa
a la tierra, de la cual nace el maíz. El negro refiere al
sacrificio y a las
catástrofes. El rojo refiere a la sangre, la muerte y el
renacimiento.
Esta combinación de colores explica simbólicamente la
muerte
y resurrección de la tierra, luego de una gran catástrofe.
Mujeres
Las mujeres de este grupo representan el levantamiento de
la
tierra por sobre el nivel de las aguas gracias a, según la
leyenda,
el crecimiento subterráneo de gigantescos árboles.
Aderezos
Los aderezos, por su parte, representan la parte del
levantamiento
de la tierra realizado por gigantes.
8va escuadra –
oscuridad
Una vez elevada la tierra por sobre el nivel de las aguas,
el mundo
se hallaba en el caos y la oscuridad lo cubría todo
Solista - Coatlicue
Precediendo la carroza de músicos se ubica la Coatlicue,
diosa
de la tierra y la fertilidad. Versiones de la mitología
Azteca, señalan
a la Coatlicue como madre de Hutzilopochtli (el sol guerrero), la Luna
y las estrellas.
3ra carroza –
Músicos –Conclave de los dioses
La carroza recrea la escena relatada en el códice Vaticano
Latino,
donde los dioses se reúnen en Teotihuacan, “lugar donde
nacen
los dioses”, para elegir al nuevo sol.
En la cima, un brasero, materialización de Huehueteotl,
dios del fuego ceremonial, el que da comienzo a la vida
Fantasía -
Tecuczitecatl
El dios pedante que quería ser el sol, pero que fue
demasiado
cobarde y por no alcanzar a lanzarse al centro de las llamas
acabó convirtiéndose en la
luna
Portabanderas
La portabandera representa a Tecuczitecatl convertido en
Metztli,
la luna,
acompañada por el firmamento que le recibe con reverencias.
9na escuadra – ALA -
ofrenda de oro
La ofrenda de Tecuczitecatl consistió en abundante oro.
Nanahuatzin
El dios anciano, el buboso, de alma generosa que acepto
inmolarse aun para solo ser la luna, pero que por ser valiente
y saltar al
corazón de la hoguera, se convirtió en el Quinto Sol.
Este traje es portado por el mas antiguo referente del
Carnaval
de
Gualeguaychú, Juancho
Martinez, recientemente reconocido
a nivel nacional como “El Señor carnaval”.
Su participación en este rol tiene especial importancia,
ya que con éste traje Kamarr le reconoce su entrega
desinteresada al Carnaval del País, y como astro de
referencia
10ma escuadra-
ofrenda de cañas
La humilde ofrenda de Nanahuatzin. Los espaldares incluyen
los
jeroglícos correspondientes a “caña” según los jeroglíficos
aztecas
11va escuadra – Sacrificio
Los bastoneros y la escuadra representan un desarrollo de la
divinidad Xipe Totec, “nuestro señor el desollado”, y su
culto.
Representa la fertilidad y los sacrificios. Esta escuadra
contempla
también la creación de la humanidad actual, que fue creada
por
Quetzacoatl y Xolotl, de los huesos de los viejos muertos,
mezclándolos con la sangre de los sacrificios.
Pasista – Ofrenda
de sangre
Los dioses se sacrificaron para alimentar con su sangre
al nuevo
sol y darle a Tonatiuh la fuerza necesaria para moverse en
el cielo.
Este ritual encierra en sí mismo la concepción azteca
completa
del acaecer cósmico
Batucada - águilas
La batucada, ubicada entre la pasista y la pirámide de la
carroza
de cierre, reflejan el águila que se sumergió en las
llamas del sacricio
para extraer de ella y llevar hasta el firmamento a la
bola de luz que
se convertiría en el sol.
4ta carroza- Ascenso
de Tonatiuh
La carroza remite a la pirámide del sol de Teotihuacán.
Braseros
Dos braseros encendidos recrean las dos piras que se
encendieron
para inmolar al
sol y la luna. Las piezas escultóricas representan al
dios Huehueteotl, divinidad del fuego y de todo lo que
perdura.
Serpientes emplumadas
En la mitología Azteca, la representación de serpientes
emplumadas
no solo hacían referencia a Quetzalcoatl “La serpiente
emplumada”
sino también a la idea de abundancia y fertilidad.
Su presencia en esta carroza señala la era de gloria que
comenzó
con el ascenso de Tonatiuh
Tonatiuh
En la cúspide de la pirámide se encuentra Tonatiuh en su
esplendor.
Estela de Xolotl
La estela que
comprende la pendiente descendiente de la pirámide
representa a Xolotl, dios atardecer y quien ayudaba a los
muertos
en su viaje al Mictlán (inframundo). Protege al Sol cuando
viaja a
través del inframundo durante la noche. Por eso se le
representa en
este caso en la pendiente descendiente, representando el
camino
de descenso del firmamento del sol hacia el ocaso.
CARROZAS
A diferencia de otras comparsas, las cuatro carrozas de
Kamarr
son autopropulsadas. Esto no solo es un gran logro
técnico, sino
que tiene la ventaja estética de preservar los aspectos
estéticos
de los diseños de las carrozas. Supone también una
reducción
sustancial del ruido (que interferiría con la música) y la
contaminación
visual.
MAQUILLAJE
El maquillaje, a cargo de Matías Nazareno, maquillador de
trayectoria
internacional, busca exaltar la belleza facial combinando el
maquillaje
tipo editorial con el netamente artístico. El maquillaje
cumple no
solo una función estética sino también discursiva,
amalgamando las
piezas de vestuario y definiendo el carácter de cada
personaje
MÚSICA
La Big Bang creó
tres temas musicales que, además de cumplir
con objetivos narrativos, innova dentro de las líneas
musicales
tradicionales del carnaval de Gualeguaychú al fusionar el
samba
con la música tradicional azteca.
Esto lleva a los tres temas musicales a diferenciarse por
su fuerte
percusión en detrimento de los vientos de metal. La música
de
Kamarr tiene fuerte ritmo e impacto sonoro, con énfasis en
las
escalas más graves, inspirado en la música ritual.
El único tema que se despega en alguna medida de esta guía
es
“Canten Todos”, pensado para actuar como himno atemporal
de la
Comparsa Kamarr. La comparsa Kamarr se distingue por ser
la
primera en contar con un tema musical pensado a estos fines.
FUNDAMENTOS
MUSICALES
Para la composición de los temas musicales se tomó como
referencia la base de samba tradicional y se la combinó con la percusión
característica de la música tradicional azteca (incorporada a la música
folclórica mexicana) con el doble objetivo de recrear el ambiente ritual propio
de la historia, y el de lograr una transición mas armónica entre la banda y la
batucada.
Para lograr ésto se relegaron los vientos a un segundo
plano y se le dio mayo importancia a los cueros y al ritmo.
El primer tema, “TONATIUH” desarrolla los conceptos
principales de la historia desde una poética sutil e indirecta, con el modelo
métrico y estilístico de la poesía Nahuatl.
El segundo tema, “CANTEN TODOS” fue pensado como un himno
para la comparsa, temporal, con el objetivo de perpetuar el sentido de
pertenencia.
El tercer tema, “AZUL Y NEGRO, VIVIRAS EL CARNAVAL”, vuelve a acercarse al
argumento de Tonatiuh pero desde su lectura transversal; el festejo de las
ultimas dos victorias de la comparsa en el
Carnaval, invitando al público a ser parte del mismo.
LETRAS DE LOS TEMAS
Tonatiuh
Se alza al cielo azteca su Dios
Brilla en lo alto, su reino
Del ritual y su entrega nació
El quinto sol que nos dio
El esplendor de una raza de don
Fue su legado la gloria.
De un imperio su cielo tomó
Donde despliega su historia.
Nace de un reino que adora al sol
Vive en la estirpe de un pueblo
Esta es la sangre, es nuestra
Pasión es nuestro corazón
Dioses creadores y eras de Sol
Ritos sagrados en nombre del Dios
Y un universo oculto y sin luz
Su sacrificio sumiso y
valiente
Su cuerpo al fuego entrego
CANTEN TODOS
Canten todos
que la alegría al carnaval ya llegó
de azul y negro será
el color de tu pasión
Canten todos
que la alegría al carnaval ya llegó.
Brilla el cielo al pasar
esta noche es de Kamarr
Llegamos con toda la alegría
el ritmo y la fantasía
las tribunas bailarán
Yo soy un lobo, ella es la
luna
y este es nuestro carnaval.
Somos los lobos, ella es la
luna
y este es
nuestro carnaval
Canten todos
que la alegría al carnaval ya llegó
de azul y negro será
el color de tu pasión
Brilla el cielo al pasar
esta noche es de Kamarr
AZUL Y NEGRO
(VIVIRÁS EL CARNAVAL)
Vibra tu corazón, nuestros colores te vestirán
brilla la pasarela, llaman tambores, es carnaval
Vibra tu corazón, nuestros colores te vestirán
brilla la pasarela, llaman tambores, es carnaval
Seduce al mágico sol,
vive en nuestros corazones
de azul y negro vivirás el carnaval
Suenan tambores, te invito a bailar
Vení a ser parte del rito
Brilla la luna de
este carnaval
Canta y baila con Kamarr
Esta la banda que tiene Kamarr
Somos los dueños del ritmo
Tiembla el circuito al vernos pasar
Traemos carnaval
EQUIPO de KAMARR
Idea, diseño y Dirección
general:
Cecilia Helena
Chesini Remic
Asistentes de dirección:
Emilia Ortegoza y Raul
Galarraga
Coordinación de
carrozas:
Pablo Reynoso
Espaldares:
Toto y Flavio
Arakaki
Batucada:
Leandro Santolini
Música:
Banda Big-Bang
dirigida por Juan y Jorge Leuze
Juan Carlos Alvarez percusión de orquesta
Reina:
Ailiñ Marín
Pasista:
Daiana Delguis
ARÁ YEVÍ
Ará Yeví en su edición 2015 quiere rendir un humilde y
entrañable
homenaje a Francisco, el Papa Argentino que conmovió al mundo
con su sencillez y carisma. El hombre que, sin más armas que sus
convicciones, no duda en librar batallas cotidianas contra los males
enquistados que azotan a la humanidad.
Noche a noche los integrantes de Ara Yeví, le pondrán el cuerpo, el
alma y la voz a un mensaje que nació en tierra de carnaval, coronado
por miles de jóvenes: “Hagan lío”. Y así será; buscaremos alzar nuestra
voz contra la guerra que
divide al hombre y espanta la vida; contra
la droga, que esclaviza voluntades y contra todo tipo de violencia,
abusos, excesos y discriminación.
Haremos lío desde nuestra pasión, con el alma alegre, subidos al colectivo
de Francisco, entre mate y vino, pidiendo paz y derrochando
amor.
Solo el amor puede salvarnos de tanto odio y será el amor la causa y
el efecto de que Ara Yeví vuelva a alegrar la pasarela cada noche, en
su querido Carnaval de Gualeguaychú.
DESARROLLO DE LA COMPARSA
PRIMERA PARTE: “Habemus Papa”
Comisión de frente: La comisión de frente se encuentra encabezada por la reina
de nuestra comparsa, quien representa a la Fumata Blanca, símbolo de la Iglesia
que indica que un nuevo pontífice ha sido elegido por el cónclave.
La reina estará secundada por Ángeles con trompetas (primer ballet de comisión
de frente) quienes dan cuenta de que se ha consumado el misterio y el nuevo
Papa está por llegar.
Posteriormente, el público podrá visualizar la presencia de un Portal, que
refuerza la idea de expectación mundial, ante la noticia; de entrada hacia algo
nuevo, desconocido.
Será el turno entonces de que el
nuevo Papa se haga presente en la pasarela. Y
llegará Francisco, en un colectivo sencillo y alegre, que representa, por un
lado
su carácter humilde, “Mi gente es pobre y yo soy uno de ellos” dijo Francisco.
El
colectivo es además un símbolo de su historia personal, ya que él elegía este
medio para trasladarse, incluso siendo Arzobispo de Buenos Aires; y por otra
parte, representa su carácter esencialmente popular. Francisco es un líder, por
sobre todas las cosas muy querido, y este sentimiento es experimentado por
quienes pertenecen a la Iglesia Católica, por quienes pertenecen a otros credos
y
por quienes no abrazan ninguna religión.
El colectivo llegará acompañado por el segundo ballet, que serán los
representantes del pueblo, y en especial, del pueblo carnavalero, ya que en
esta
escena, se encuentra el espíritu de nuestra comparsa en esta edición: somos
los integrantes del carnaval, fiesta popular por excelencia, que venimos a
homenajear a Francisco, a demostrarle nuestra gratitud, nuestra alegría por su
liderazgo, y por sobre todo, a apoyar su mensaje de revolución y amor.
La estética del vestuario del ballet será arlequinesca. Los arlequines,
personajes
más populares de la Commedia dell’Arte, simbolizaban a los mendigos,
harapientos, a estos cómicos ambulantes, enamorados y desprovistos de toda
solemnidad. Se encuentran popularmente asociados a la alegría y por ello son
emblemáticos en muchos carnavales.
Junto a este ballet, también se harán presentes los cartoneros. Creímos que no
podían faltar, ya que Francisco, en su asunción como Papa, pidió ser acompañado
por un cartonero, el Sr. Sergio Sánchez de Villa Fiorito; con quien trabajó
codo a
codo contra el trabajo esclavo, la prostitución y a favor de los excluidos.
1ra Carroza: La primera carroza busca representar la apertura de la Iglesia al
mundo. Una Iglesia sin puertas, una Iglesia abierta. La asunción de Francisco
como sumo pontífice implicó una revolución en este aspecto: “La parroquia tiene
que estar en contacto con los hogares y con la vida del pueblo, y no puede
convertirse
en una prolija estructura separada de la gente o en un grupo de selectos que se
miran
a sí mismos… Prefiero una Iglesia accidentada, herida y manchada por salir a la
calle, antes que una Iglesia enferma por el encierro y la comodidad de
aferrarse a las
propias seguridades”
SEGUNDA PARTE: “El Homenaje”
La segunda parte de la comparsa, intenta ser un homenaje del pueblo carnavalero
a los orígenes de Francisco, a sus gustos, a sus pasiones.
Primera Escuadra: “Buenos Aires”.
Esta escuadra da cuenta de los orígenes del Papa, hombre porteño por
naturaleza,
del barrio de Flores, amante del tango.
Segunda Escuadra: “El Mate”
El mate es probablemente el emblema del carácter popular y argentino de
Francisco, diversas fotos y videos han retratado a Francisco compartiendo un
mate con su pueblo.
Es el mate una infusión consumida a lo largo y ancho del país, protagonista
indiscutible de nuestro folclore y no podía estar ausente en un homenaje al
Papa.
Tercera Escuadra: “El Vino”
Francisco ha elegido a los vinos argentinos para que formen parte de las misas
celebradas en el Vaticano. Es por ello que esta escuadra supone una ofrenda y a
la
vez una celebración de nuestro pueblo hacia el liderazgo de nuestro querido
Papa.
Cuarta escuadra: “San Lorenzo”
El Papa Francisco cultiva una pasión por el fútbol que no esconde, y un amor
por
San Lorenzo, que forma parte de su herencia familiar, ya el estadio de ese club
se
encuentra ubicado en el barrio en el que él vivió hasta los veinte años. Además
su padre jugaba al básquet en San Lorenzo y las visitas a dicha institución,
eran
parte de las actividades familiares cotidianas. Un dato curioso incluso, es que
el
Papa, es el socio Nº 88.235, y paga religiosamente la cuota societaria.
Quinta Escuadra: (Primera Escuadra Estandarizada): “La Pobreza”
Esta escuadra representa a los pobres, encarnados en pierrots.
El pierrot se encuentra tradicionalmente asociado a la alegría y también a la
tristeza, ya que es Deboureau en su obra, quien lo transforma en una víctima
melancólica del amor no correspondido, precedente a su vez del clown triste,
enamorado de la luna, con
el que finalmente se le identifica.
Se utiliza esta figura para dar cuenta de la tristeza y las lágrimas que
habitan en
el corazón de los más humildes, fruto del hambre, la desigualdad, la miseria y
la exclusión; pero también de la alegría, la alegría de tener un líder que los
elige,
que los distingue, que confía en ellos, la alegría que brota de la libertad de
no
estar aferrados a seguridades efímeras y a envoltorios provisorios.
“Quiero una Iglesia pobre para los pobres. Ellos tienen mucho que enseñarnos”
(Papa Francisco)
Segunda Carroza: “La Villa“
“Puedo decir que los gozos más bellos y espontáneos que he visto en mi vida son
los
de personas muy pobres que tienen poco a qué aferrarse” (Papa Francisco)
Si el barrio porteño de Flores fue el ámbito donde Jorge Bergoglio nació y
creció
en sus primeros años de vida. Las Villas han sido el lugar por excelencia que
él
eligió para desarrollar su praxis.
La segunda carroza muestra a un barrio carenciado iluminado por la llegada de
Francisco, quien se acerca buscando un cambio.
Sexta Escuadra: “Los discriminados”
El homenaje hacia Francisco concluye con la presencia de un grupo de personas
tradicionalmente excluidas por la sociedad por diversos motivos, a quienes
Francisco trata con amor, y quienes también quieren rendirle su homenaje: Los
inválidos, los obesos, los homosexuales, los aborígenes, los viejos, los
enfermos.
De esta manera, bajo una estética circense, multicolor, esta escuadra da cuenta
de las diferencias y brega por la integración.
“Si una persona homosexual tiene buena
voluntad y busca a Dios, yo no soy quien
para juzgarle (…) Hay que tener siempre en cuenta a la persona” (Papa
Francisco)
TERCERA PARTE: “La Batallas de
Francisco”
La tercera parte de nuestra comparsa intentará reflejar las batallas
cotidianas de
Francisco, batallas que no son otras que aquellas que libra la humanidad día a
día.
Séptima Escuadra: “Los pecados Capitales”
Se hará presente el mal en la pasarela, vestido de rojo, con siete bailarinas a
su
alrededor que representan los pecados capitales que acechan a la humanidad.
Octava Escuadra: “Violencia de Género”
“El amor verdadero no se impone con dureza y agresividad” (Papa Francisco)
Los colores morados y oscuros, y la puesta en escena de una pareja de baile,
pondrán
sobre la pasarela una temática compleja que se ha visibilizado mucho en el último
tiempo, pero que es tan antigua como la humanidad misma.
Novena Escuadra: “Maltrato Infantil”
“Mi pensamiento va hoy a todos los niños
asesinados y maltratados, sean aquellos antes de ver la luz privados del amor
generoso de sus padres y sepultados en el egoísmo de una cultura que no ama la
vida” (Papa Francisco)
Esta escuadra estará representada por una niña protegida por ángeles de la
guarda,
que es acechada por monstruos que quieren aniquilar la inocencia y pureza de su
niñez.
Décima Escuadra: “Violencia contra la Naturaleza”
Francisco pertenece a la orden religiosa Jesuita. Como tales, los jesuitas
tienen como
una de sus más grandes prioridades la protección y cuidado de la naturaleza.
La bastonera que representa esta escuadra simboliza al jaguar o yaguareté,
animal
de nuestra zona, que se encuentra en vías de extinción y que es por otra parte
el
emblema de nuestra comparsa. Los colores de este animal son los de nuestra
bandera. Es por ello que quienes acompañarán a la bastonera principal, serán
los
portabanderas.
A continuación, podrá observarse la segunda escuadra estandarizada, que es a la
vez
el coro de la banda musical que se encuentra en la carroza posterior.
Dicha escuadra representa al lamento de los elefantes. El tráfico ilegal de
marfil
que mueve unos 10.000 millones de dólares cada año, amenaza seriamente la
supervivencia de esta especie.
Tercera Carroza: La Sequía
El cambio climático, producto de la contaminación del aire y del agua y de la
desforestación, en manos, sobre todo de los países centrales, ha generado
que muchos pueblos originarios se encuentren sumidos en una sequía que les
obstaculiza la vida.
Es importante destacar que el Papa Francisco se encuentra elaborando una
encíclica en defensa de la naturaleza. “Estamos
destruyendo la creación… Matamos
la naturaleza sin darnos cuenta de que nos estamos quedando con un desierto, no
con un jardín (…) el desafío más grande de la humanidad es la custodia de la creación
y la ecología” (Papa Francisco)
Decimoprimera Escuadra: “El Consumo y la Ostentación”
“El gran riesgo del mundo actual, con su múltiple y abrumadora oferta de
consumo,
es una tristeza individualista que brota del corazón cómodo y avaro, de la
búsqueda
enfermiza de placeres superficiales, de la conciencia aislada” (Papa Francisco)
A través de un diseño barroco y ostentoso, una de las luchas más paradigmáticas
de Francisco se hará presente.
Decimosegunda Escuadra: “El Narcotráfico”
“¡Cuántos mercaderes de muerte que siguen la lógica del poder y el dinero a
toda
costa! La plaga del narcotráfico, que favorece la violencia y siembra dolor y
muerte,
requiere un acto de valor de toda la sociedad” (Papa Francisco)
Decimotercera Escuadra: “La Guerra”
“La guerra es el
suicidio de la humanidad” (Papa Francisco)
Francisco se pronuncia en contra de la
guerra e interpela a la sociedad a no
responder con indiferencia frente a las muertes que engendra.
Es por ello que esta escuadra culminará con el “Escuadrón de la Muerte”, cuyo
emisario
luchará por asesinar a la paz, representada por la pasista de nuestra comparsa.
Batucada: “Hagamos Lío: La Revolución del Amor”
El cierre de nuestra comparsa estará precedido por el conflicto entre el
emisario
de la muerte engendrada por la guerra,
quien asesinará a la paz, encarnada en
nuestra pasista.
La batucada representa el amor y latirá al ritmo de los tambores, intentando
revivir la paz.
Cuarta Carroza: “Paz”
La Paz emergerá del amor y bailará en la cuarta carroza desatando la alegría
del público.
Sólo el amor puede transformar la muerte en vida, la venganza en perdón y
la guerra en paz.
Conclusión
Somos carnavaleros y humildemente creemos que una de nuestras formas de
amar es darle vida al carnaval, a la máxima expresión de alegría colectiva de
nuestra ciudad. El carnaval nos
hermana, nos iguala. En nuestra fiesta desfilan,
bordan, tallan, pintan, cantan y bailan: gordos y flacos, ricos y pobres,
cultos e
incultos, jóvenes, adultos y viejos.
Por otra parte, nuestro espectáculo no abre sus puertas cada verano para llenar
las
arcas de algún empresario privado, sino para engrandecer a los clubes de
nuestra
ciudad, clubes que cuando se iniciaron en este espectáculo, eran la mayoría
humildes, y hoy son instituciones, con innumerables disciplinas deportivas y
artísticas. La mayoría incluso, tienen colegios de excelencia, que contienen,
forman
y dan sentido a la vida de miles de personas, sobre todo jóvenes.
¿Cómo no rendirle un homenaje a Francisco? Entonces, si sus valores son los
nuestros, si su búsqueda es nuestra búsqueda. Cómo no alegrarnos porque en
medio de tanta adversidad, la Argentina haya dado al mundo un líder positivo,
abierto y de convicciones firmes, que nos hace enarbolar la bandera de la
esperanza, en un mundo hostil.
¡¡¡Hagamos Lío!!!! Que viva el Papa Francisco y el Carnaval de Gualeguaychú.
Música (letras de los temas)
“Hagamos Lío”
Ara Yevi se adueña de tu corazón
Gualeguaychú sólo es felicidad
Somos la fuerza de una revolución
Hagamos lío que es carnaval
Se siente una fiesta en el mundo, lo inesperado pasó,
Viene llegando Francisco con un mensaje de amor
Quiero subirme a su bondi, viajar
rompiendo barreras
Donde no importen las razas, unir dioses y fronteras
Vení subí con nosotros que llevamos mate y vino
Con el alma alegre vamos cargando a los peregrinos
Y aunque sea triste esta suerte que la muerte nos encuentre
Derrochando carcajadas en algún carnaval
Ara Yevi se adueña de tu corazón
Gualeguaychú sólo es felicidad
Somos la fuerza de una revolución
Hagamos lío que es carnaval
Vení vení vení vení bailando, cantando y saltando así
Vení vení vení que hay carnaval si Ara Yeví sacude la ciudad
Una batalla está por comenzar soy el pecado que tentará
con lujos y excesos que incendian los huesos y ahogan tu alma
Para reinar dividiré, librando guerras los enfrentaré
Destruyendo tu naturaleza me verás vencer
Hagamos lío para no caer en aceptar el mal sin proponer
Hagamos lío y que estalle el mensaje de amor
Que en tierra carioca nació
Hagamos lío desde esta pasión llenemos de alegría el corazón
La gente de Ara Yeví se agita así buscando hacerte feliz
Vení vení vení vení bailando, cantando y saltando así
Vení vení vení que hay carnaval si Ara Yeví sacude la ciudad
“La Hinchada de Francisco”
Venimos de Sudamérica dando amor
Sin armas pero dispuestos a hacer la revolución
Venimos a ponerle el cuerpo la voz y el alma
Para resistir el peso de tanta nada
Venimos de Argentina
Dando amor
Para filetear verdades en tu corazón
De la mano de Francisco y sus batallas
Iremos cambiando odios por esperanzas
Porque la hinchada de francisco está de fiesta
Está de fiesta en carnaval
Porque la hinchada de francisco quiere darte amor
Hagamos lio Ara Yevi llegó
“Dale Ara Yevi”
Tantos carnavales en la piel
Tantas melodías que sellaron mi querer
Tantos trajes que llevé por la felicidad
De gritar tu nombre un año más
Tantos carnavales en la piel
Tantas amistades que en tu nombre coseché
Vamos que en las buenas y en las malas
La pasión negra y dorada es la razón
Que acelera el corazón
Y dale dale dale Ara Yeví esta pasión nunca muere
Y dale dale dale Ara Yeví dale Ara Yeví dale alegría a mi gente
Que se encienda en la ciudad
todo el carnaval
Y que se espante el dolor con esta canción
Ara Yeví cantando ohohoho
Negro y dorado hasta la eternidad voy contagiando la felicidad
De sentir orgullo por mi carnaval
STAFF DE ARA YEVI
Director Gral.: RODOLFO
RODRIGUEZ
Banda Musical: Alma Carnavalera Director Titi Pauletti
Reina: Betiana
Distanza
Director de batucada:
Leinel Stefani
Pasista: Alejandra
Neves
Puesta en escena: Silvana Ferrari
Portabandera: Natalia Miño
Embajador: Juan Pablo
Cimino
MARÍ MARÍ
“De todos los
instrumentos del hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son
extensiones de su cuerpo. El microscopio, el telescopio, son extensiones de su
vista; el teléfono es extensión de la voz; luego tenemos el arado y la espada,
extensiones del brazo. Pero el libro es otra cosa: el libro es una extensión de
la memoria y la imaginación.” J. L. BORGES
PRÓLOGO
Cuentan que Cuentan, que desde tiempos muy remotos es la
lectura, la llave que posee el hombre para abrir las puertas de mundos
fantásticos. Leer es interpretar; es responder a nuestras inquietudes más
profundas; es crear; es imaginar.
Leer es ser guiados por un grupo de conejos; es atravesar
el bosque encantado; es conocer
el mundo entero en alfombra; es navegar grandes mares en
busca del tesoro; es luchar contra seres imaginarios; es experimentar en el
laboratorio, es viajar al espacio prendidos de la cola de un cometa. Leer, es
que los primeros rayos del sol, nos encuentren peleando contra molinos de
vientos.
É La noche hará correr las páginas de cada historia y el
corsódromo será el lugar propicio para levantar vuelo. Escaparán de gigantes
libros un sinfín de personajes dispuestos a revivir aquellos relatos que
atravesaron las diferentes etapas de nuestras vidas.
Los invitamos a leer e interpretar un mundo lleno de
colores. Nuestra música, nuestras carrozas y nuestros trajes, relatan.
Mari Mari, amaneciendo, acariciará el alma de quienes la
lean. Buscará llegar a los corazones de grandes y chicos, para que la lectura
vuelva a ser la pócima que mueva los engranajes de la imaginación.
Leer, es todo esto y más, en tan solo un abrir y cerrar de
ojos. Mari Mari, cuenta con vos.
Sigue al conejo blanco...
El conejo blanco atraviesa la historia de los símbolos y
las alusiones tomando el papel de guía, el indicador de un camino que, de
seguirlo, nos puede llevar a confrontar los límites de nuestra realidad.
CAPÍTULO 1
Para escribir las páginas de este capítulo, nos inspiramos
en los grandes autores clásicos, tales como: Perrault, Andersen y los hermanos
Grimm, entre otros, que aportaron innumerables historias, personajes, paisajes
y atmósferas asombrosas, para crear aquellos mundos que conquistaron y educaron
a muchísimas generaciones.
Lo “maravilloso”, vestirá el circuito en las noches de carnaval y creará la atmósfera
propicia para que lo imposible sea posible. Así, personajes mágicos cobrarán
vida y se aventurarán a salir de sus cuentos.
CAPÍTULO 2
Peripecias y desafíos darán comienzo a un entramado de
historias que nos harán recorrer distintos escenarios, culturas y personajes
para volver a sentir la posibilidad de volar en alfombra; atravesar mares luchando
contra serpientes marinas, robar grandes tesoros, y que un genio salga de la
lámpara para cumplir todos nuestros deseos.
CAPÍTULO 3
En este capítulo, invadiremos el circuito con personajes
fantásticos. Algunos vendrán de otras galaxias, de otros tiempos; otros desde
el centro de la tierra. Científicos experimentarán en su laboratorio y se
activarán los circuitos de los robots. Junto a ellos, sentiremos la emoción de
revolucionar el carnaval.
CAPÍTULO 4
¡Todos seamos Don Quijote!
La batalla contra molinos de viento, simboliza nuestra
lucha por mantener vivo al curioso lector del libro de papel.
Pueden ser muchos los motivos por los cuales hemos perdido
la conexión con el libro. Sin embargo, estamos seguros de que volver a él, es
conectarse con su fisicalidad. El tacto, el olor, el poder de colección y la
contemplación de los volúmenes, dan vida a momentos únicos en el ritual de la
lectura.
AIOM, en Mapuche
es la primera luz antes del amanecer. En ese preciso momento, el cielo adquiere
un tono azul violáceo, señal de un ciclo que culmina. Los personajes vuelven a
ser dibujos de papel y los primeros rayos del sol, sorprenden despierto al
lector.
Volvamos a imaginar, pues el arte que compone nuestra
comparsa, será el canal para transmitir este mensaje.
COMPOSICIÓN DE LA COMPARSA:
PRÓLOGO. COMISIÓN DE FRENTE: CONEJOS BLANCOS
CARRO 1: IMAGINAUTA
ESCUADRA 1: EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS
TRAJE FANTASÍA: REINA DE CORAZONES
CAPÍTULO 1: CUENTOS
MARAVILLOSOS. REINA: REINA DE HADAS
ESCUADRA 2: JARDÍN ENCANTADO
ESCUADRA 3: BESANDO AL PRÍNCIPE SAPO
ESCUADRA 4: EL FLAUTISTA DE HAMELÍN
ESCUADRA S: HANSEL Y GRETEL
ESCUADRA 6: BOSQUE EMBRUJADO
CARRO 2: AQUELARRE, REUNIÓN DE BRUJAS
CAPÍTULO 2: CUENTOS
DE AVENTURAS: LAS MIL Y UNA NOCHES
ESCUADRA 7: ALÍ BABÁ Y LOS CUARENTA LADRONES
FANTASÍA: ALÍ BABA
ESCUADRA 8: SIMBAD EL MARINO
CAPÍTULO 3: CUENTOS
DE CIENCIA FICCIÓN.
ESCUADRA 9: LA
MÁQUINA DEL TIEMPO
ESCUADRA 10: 20 MIL LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO
CARRO 3: FRANKENSTEIN
ESCUADRA 11: YO ROBOT
ESCUADRA 12: CRÓNICAS MARCIANAS
ESCUADRA 13: ODISEA ESPACIAL
GRUPO DE BATUCADA: CONSTELACIONES
EMBAJADORES: EL PRINCIPITO
CAPÍTULO 4:
QUIJOTIZACIÓN.
PASISTA: ESTRELLA DE ESPERANZA, LA GUI~A
BATUCADA: GUARDIANES DE LA IMAGINACIÓN
CARRO 4: AIOM, LA
AURORA
CAPÍTULO 5: LA
MÚSICA:
CUENTAN QUE CUENTAN
PINTANDO SUEÑOS
EPÍLOGO.
DESARROLLO del CAPÍTULO
5 (Música)
Este año, Mari Mari propone dos canciones para acompañar la
temática planteada.
La característica principal y distintiva de esta formación
musical es que está compuesta por 75 músicos ejecutando en vivo las canciones.
Es de esta forma debido a que la batucada de la comparsa, compuesta por 50
percusionistas, se suma a la banda, integrada por 25 músicos y juntos, como un
mismo y único bloque musical, interpretan las canciones que se escucharan
durante todo el desfile de nuestra comparsa.
“Cuentan que cuentan”
es una canción que nos sumerge en las páginas de este libro abierto que invita
a ser leído en la pasarela del corsódromo.
La búsqueda rítmica e instrumentación tienen como objetivo
ofrecerle a la comparsa una dinámica y energía particular para conseguir
fluidez en el desplazamiento y contagio en los integrantes y el público.
La melodía busca recrear una atmósfera que nos traslade a
esas historias que marcaron parte de nuestras vidas.
La letra recorre los distintos capítulos que relata la
historia, instalando la inquietud planteada en la temática de Marí Marí 2015. 0
Invitar a recuperar el hábito de la lectura, será nuestra
consigna.
Letra:
CUENTAN QUE CUENTAN
Leeme, sentí la emoción.
Historias que tocan, el corazón.
Leyendo se enciende, tu imaginación.
Marí Marí, cuenta con vos.
Cuentan que cuentan, que en un lugar,
No muy lejano al que llamaban carnaval.
Un libro apareció, sus páginas abrió
Y a todos con sus cuentos atrapó.
Seguí al conejo, te llevará
Por caminos de encanto y misterio,
A luchar con un dragón y, saltando de renglón,
Una bruja te prepara su poción.
Universos fascinantes, que te invitan a volar.
Hadas y princesas, que no paran de bailar.
Vuelve a la vida criatura infernal.
Vive que hoy es carnaval.
Espejito, espejito, quisiera saber,
Si es posible que esto pueda acontecer.
Respondeme, espejito, qué tengo que hacer.
Para lograr que todos vuelvan a leer.
Frotá la lámpara que al genio lo enamora,
La aplanadora, la aplanadora.
Pedí un deseo y te lo va a cumplir, ahora.
De rojo y negro volvió el carnaval.
Llegó de la Mancha,
el febril soñador.
Se enfrenta a gigantes, guerreros de luz.
Al libro protege de aquel invasor,
Para que vuele tu imaginación.
Leeme, sentí la emoción.
Historias que tocan el corazón.
Leyendo se enciende tu imaginación.
Mari Mari, cuenta con vos.
“Pintando sueños”
es otra historia dentro de nuestra historia. Es, o podría ser, la historia de
cualquier integrante o simpatizante de Mari Mari, una comparsa que ha enamorado
al público durante más de 30 años.
Esta canción manifiesta el sentir de nuestros apasionados
integrantes y es su voz la que representamos. Los colores Rojo y Negro como símbolo
de nuestra institución “Central Entrerriano” y la Aplanadora, como apodo con el que
se conoce a Mari Mari, están tatuados en el corazón de cada uno de ellos.
Letra de PINTANDO
SUEÑOS
En esta historia les quiero contar,
Sobre un amor que me cambió la vida.
Era carnaval y la
ciudad,
se iluminaba con su alegría.
Y allí, te vi. Nunca voy a olvidar
La sensación en aquel momento.
Fue como un tornado, envuelto de pasión,
Que llegó directo al corazón.
Quiero cantar.
Voy a gritar a los cuatro vientos.
Sos mi alegría, la felicidad.
Marí Marí, sos dueña de mis sentimientos.
Pintando sueños de carnaval.
Volvió la magia rojinegra de Central.
Ya no hay tristezas, vení a sambar.
La aplanadora prende fuego la ciudad.
EPÍLOGO:
Marí Marí 2015, pretende despertar a ese lector dormido
dentro de cada uno de nosotros, que seducido por el mundo de la tecnología y
los efectos visuales, ha dejado sus libros arrinconados en la biblioteca.
La lectura constituye una de las actividades más complejas
y encantadoras que conoce la humanidad. Esta, interviene de una forma
determinante en la formación y desarrollo del individuo, ya que es una
herramienta extraordinaria de trabajo intelectual.
La lectura, pone en acción las funciones mentales
agilizando la inteligencia y la capacidad de pensar; contribuye al desarrollo de la
imaginación y la creatividad; enriquece el vocabulario y la expresión oral y
escrita mejorando las habilidades comunicativas, facilitándonos la posibilidad
de exponer el propio pensamiento. É
La lectura, aumenta el bagaje cultural, proporciona
información y conocimiento, y fomenta el esfuerzo, pues exige una colaboración
de la voluntad, así como el poder de concentración.
Leer, requiere una participación activa y una actitud
dinámica debido a que el lector debe llenar los espacios en blanco, siendo
protagonista de su propia lectura.
Cuando una obra literaria realiza plenamente su función,
las dos fuentes de saber y placer no sólo coexisten, sino que se funden.
La lectura es el camino a la libertad.
STAFF DE MARI MARI:
Director General: ADRIÁN
BUTTERI
Reina: Paula Bauzá
Director de
batucada: Mauro Andrada
Pasista:
Emilce Parga
Banda
Musical: Toque de Samba . Director Martin Irigoyen
Portabandera:
Natalia Loschiavo
Embajador:
Lisandro Gómez
DATOS GENERALES DEL CARNAVAL DEL PAIS 2015:
FECHAS DEL CARNAVAL
DEL PAIS 2015:
ENERO: Sábados 10,
17, 24 y 31
FEBRERO: Sábados 7,
14, domingo15, lunes 16 y sábados 21y 28.
Además, la fiesta de la elección de la Reina, en fecha a
fijar.
Advertencia:
La entrada general sólo cubre el ingreso al circuito y únicamente da acceso a
las tribunas llamadas populares ubicadas
en ambos extremos. No recomendables.
Para una buena ubicación es necesario adquirir las gradas
numeradas, sillas o mesas. Se aconseja reservarlas con mucho tiempo de
anticipación (15 días por lo menos) Desde 2014 pueden abonarse en boletería con
tarjetas de crédito.
AUTORIDADES:
Intendente de
Gualeguaychú: Juan José Bahillo
Presidente del H. Concejo Deliberante: Dr. Carlos H. Caballier
Pte. Consejo
Mixto de Turismo: Fabián Godoy
Prensa del Carnaval:
Luciano Garro.
Centro de Prensa: en el Corsódromo. Teléfono 03446 430901
(Además de los sitios web de cada comparsa)
COMISIÓN 2015 DEL CARNAVAL
DE GUALEGUAYCHU:
PRESIDENTE: Celso Bereciartu
Vice: Jorge Lonardi
Secretario: Federico
Nemec
Subsecretario: José
Maria Peverelli
Tesorero: José El Kosah
Protesorero: Julio Nazar
1er Vocal: Alvaro
Lonardi
2do Vocal: Alejandro Brioso
PARA MÁS DATOS SOBRE
PRECIOS, UBICACIONES, RESERVAS SECTOR VIP ETC., CONSULTAR LA CITADA PAGINA WEB
DEL CARNAVAL, O BIEN, LAS DE LAS DISTINTAS COMPARSAS.
